㈜코스모스악기, ‘야나기사와 색소폰 리페어 클리닉’ 진행

㈜코스모스악기에서 색소폰 연주자들을 위한 ‘야나기사와 색소폰 리페어 클리닉’을 진행했다. 지난 2월 9일부터 11일까지 진행된 ‘야나기사와 색소폰 리페어 클리닉’은 야나기사와 일본 본사에서 테크니션(Hidemasa Sato, Yukihiro Sato)이 한국에 직접 방문하여 세팅, 밸런스 등 세밀하게 악기를 점검했다. 이번 클리닉은 ㈜코스모스악기 공식 수익 제품 구입 고객을 대상으로 사전 예약을 통한 시간대별 예약제로 3일간 진행되었으며, 리페어를 비롯한 악기 전시가 마련됐다. 고객 성원 보답의 일환으로 진행된 이번 리페어 행사는 일본에 있는 야나기사와 본사 기술자가 직업 한국을 방문해 꼼꼼하고 세밀한 손길로 리페어를 진행했다. 공식 수익 제품 구입 고객을 대상 70명 한정으로 3일간 진행된 본 행사는 사전예약을 통한 접수자들이 30분 간격으로 리페어를 받을 수 있게 순차적으로 진행되었다. 이날 클리닉을 받으러 분당에서 온 조재관 씨는 “악기 전체적으로 전문가에게 클리닉을 받고 싶었는데 수리를 받아 울림이 더 좋아진 것 같다”며 “소리를 잘 잡아주셔서 좋고 믿음이 간다”며 앞으로 이런 기회가 있으면 또 참여하겠다는 의사를 밝혔다. 또한, 영등포에서 온 심광섭 씨는 “수리 후 악기를 불어봤는데 소리가 월등히 좋다”, 하남시에서 방문한 성중식 씨는 “수리 후 소리 변화가 확연히 느껴질 정도로 좋아졌다”며 이번 리페어로 인한 만족도가 크다고 답했다. 현재 ㈜코스모스는 야나기사와 한국 총판 공식 대리점으로 2005년부터 현재까지 야나기사와와 협력 관계를 이어오고 있으며, 앞으로도 지금과 같은 긴밀한 관계를 유지해나갈 예정이다. 한편, 일본 관악기 메이커 야나기사와는 뛰어난 정밀도와 풍부한 음량으로 세계적인 색소폰 연주자들에게 사랑받은 고급 색소폰 브랜드로 호평받고 있다. 안녕하세요. 야나기사와에서 33년간 근무해왔고 처음에는 기술자로 시작했습니다. 19년간 공장 쪽에서 근무하다 국제 영업 부서로 전근해 13년간 근무했습니다. 그러다 다시 공장 생산 부서로 작년에 다시 돌아와 현재 최종 조립 부서의 총괄 매니저로 있습니다. 야나기사와 색소폰 리페어 클리닉 취지 일본에서도 오늘 진행되는 것과 같은 클리닉 행사를 진행하고 있습니다. 일본에서는 연 10회 정도 하고 있고, 몇 해 전에는 이태리에 클리닉을 위해 방문한 적이 있습니다. 이후 코로나 팬데믹으로 인해 클리닉이 잠시 중단되었다가 올해 첫번째 해외 클리닉을 한국에서 시작하게 된 것입니다. 저희는 이 클리닉이 색소폰 뮤지션들에게 매우 중요한 행사라고 생각하고 있습니다. 그렇기 때문에 코스모스 악기와 같은 업체에서 이러한 요청이 있으면 중요하게 생각해서 대처하고 있으며, 이러한 서비스나 유지 관리에 대한 중요성을 언제나 인지하고 있습니다. 야나기사와는 물론 악기를 생산하는 회사이지만 악기 상태 유지·관리를 위한 서비스를 진행하는 것에 대해서도 아주 중요하다고 생각을 합니다. 악기를 관리하는 것에 대해 알려드리는 것도 중요하고 또한 고객과 직접 만나며 그들의 생각과 요구하는 것, 필요로 하는 것에 대해 직접적으로 대화를 나눌 수 있기 때문에 좋은 정보를 얻을 수 있어 고객과 대면하는 클리닉 행사가 중요하다고 생각하고 있습니다. 현장 클리닉 진행 과정과 소감 수리가 진행되는 부분에 있어 큰 리페어 같은 경우는 여기서 힘들기 때문에, 주로 조정키 밸런스 조정을 해드리고 또 악기를 유지 및 관리하는 기본 요령이 사실상 중요하기 때문에 그런 것들을 주로 조언해드리고 있습니다. 특히, 악기를 오랫동안 좋은 상태를 유지하기 위해서는 연습 후에 클리닉을 해주어야 한다는 중요성에 대해 많이 알려드렸습니다. 클리닉을 받기 위해 오는 연주자와 손님들이 매우 친절하기도 하고 (클리닉 과정이나 악기에 대한) 관심이 많아 저도 리페어를 진행하며 즐거웠습니다. 야나기사와는 ㈜코스모스와 2005년부터 서로 협력하며 지금까지의 관계를 이어오고 있습니다. 앞으로도 오늘과 같은 클리닉 행사를 진행해나갈 예정입니다. 한국에서 리페어 행사를 하며 좋았던 점이 너무 많은데, 특히, 수리를 마칠 때마다 손님이 자신의 악기 소리가 확실히 달라진 모습을 보고 너무나도 좋아하는 모습을 볼 때 저도 너무 기뻤습니다. 개인적으로도 한국을 너무 좋아해서 앞으로도 이러한 기회가 자주 생겼으면 좋겠습니다.

예찬악기 대표 장홍상

예찬악기 장홍상 대표(이하 장 대표)는 2006년 엘로이 시리즈1 개발을 시작으로 2007년 엘로이 시리즈2, 2008년 엘로이 시리즈3 프로페셔널, 2011 제네시스마스터 시리즈6 헤머링 그리고 2014년 제네시스마스터 시리즈 7 커스텀 아크를 직접 설계와 개발을 통해 중국·대만 공장에서 생산하고 있다. 국내외 프로 연주자들과의 소통으로 인해 만들어진 예찬악기의 색소폰은 입문자부터 프로 연주자까지 스펙트럼이 넓으며, ‘국내 유일의 색소폰 개발 회사’라는 프로모션으로 명성을 얻고 있다. 하지만 지금의 예찬악기가 되기까지는 쉽지 않았던 과정이 있었다는데. 그를 만나 자세한 이야기를 나누어 보았다. 장 대표가 색소폰이라는 악기에 대해 진지하게 생각하게 된 것은 다니던 직장에 작별을 고하며 시작됐다. 어린 시절부터 교회에서 다양한 악기를 접하며 자랐던 그는 유년 시절을 생각하며 돈은 많이 못 벌어도 내가 좋아하는 일을 하면서 살고 싶다는 마음이 들었다. “당시 직장 생활이 안 맞는다는 생각을 했어요. 회사 나오고 나서 무엇을 하면 좋을지를 궁리하다 큰돈을 벌지 않아도 좋아하는 일을 하고 싶다는 생각이 들었어요. 어렸을 때부터 음악을 했었으니까 음악 관련된 일을 해보기로 한 거죠. 색소폰 시장이 가능성이 있겠다는 생각이 들더라고요. 이 시장에 뭔가 있다는 게 느껴졌죠. 원래 회사에 있을 때 영업 관련된 마케팅을 했었거든요. 색소폰이 분명히 어느 정도 수요가 있을 것이라고 생각했어요. 그렇게 해서 처음 거래를 시작한 회사가 중국 상해에 있는 큐피드라는 회사였어요. 그때는 자료가 지금처럼 많지 않았기 때문에 중국 무역하는 게 쉽지 않았어요. 책이나 인터넷에 있는 중국 원문 같은 자료들을 뒤져 회사를 찾아 컨택해서 모아놓은 퇴직금으로 색소폰 100대를 수입해 집에 가져다 놓고 팔기 시작했어요.” “처음에는 들여온 100대 중에서 1대 나갔어요. 그것도 아주 어렵게 말이죠. 그러더니 바로 반품되더라고요(웃음). 정말 암울했어요. 음악을 어렸을 때부터 해왔다지만 색소폰에 대해서는 잘 몰랐거든요. 굉장히 심각했죠. 그런 간절함이 발현됐나봐요. 다급하게 여기저기 다니며 발품을 팔다 보니 한 3주 지났을까, 30대가 하루에 한 번에 나가더라고요. 며칠 있다가 또 다른 곳에서 연락 오고. 그러면서 또 100대를 들여왔죠. 그랬더니 이것도 마찬가지로 불과 한 달도 안 돼서 다 나갔어요. 그다음에는 200대씩 수입을 했었죠. 그러면서 매장도 얻게 되고 직원도 들어오고 한 거죠. 성장해나가는 과정이 재미있었어요.” “처음에는 시리즈Ⅰ을 30만 원 대로 수입하기 시작해서 6개월 지난 시점에 시리즈Ⅱ를 60만 원에 그리고 1년 돼가는 즈음에 시리즈Ⅲ 80만 원대로 점점 발전시켰어요. 그러다 여기서 더 좋은 걸 만들고 싶다는 생각이 들어서 대만으로 건너가 고가 브랜드를 만들게 된 거죠. 전 세계 자체 공장을 가진 셀마와 야나기사와를 제외하고 OEM 공장 중에서 가장 잘 만드는 공장이라 제가 원하는 방향으로 악기를 설계해 제작을 맡기게 되었습니다.” 장 대표는 업계에서도 중국어를 잘 하기로 소문났다. 2012 중국 상하이 국제 전시회, 2014 중국 상하이 국제 전시회, 독일 프랑크푸르트 국제 전시회 등 세계 시장을 누비며 유창한 언어를 구사하는 그의 모습이 업계 관계자들에게도 남달라 보였던 것이다. 하지만 그런 이력 뒤에는 그가 중국어를 그렇게 잘할 수밖에 없었던 과정들이 있었다. “중국과 거래를 하면서 정말 100번도 넘게 간 것 같아요. 여권을 세 번 바꿨으니까요. 그 정도로 중국을 많이 오가다 보니 중국어는 그냥 알아서 잘하게 되더라고요. 물론 회사를 관두고 사업을 준비하던 초창기 때는 시간이 많아 중국어 회화책 여러 권을 사서 7, 8번은 읽고 또 읽고 했어요. 그런데 그렇게 책으로 공부해도 막상 중국에 가니 중국어가 안 들리더라고요. 방언이 많은 중국의 지역적 특색도 있었지만 결국은 언어는 노출이라는 말에 공감하게 됐죠. 횟수로 중국을 자주 방문하면서 자주 듣고 말하게 되니 어느 순간 들리더라고요. 또 악기를 한 달에 200대씩 들여오다 보니 현지에서 검수 작업을 꼼꼼히 해야만 했는데 그런 과정에서도 중국어를 잘 할 수밖에 없는 사연이 많았죠(웃음).” 장 대표는 “악기는 소리가 좋지 않으면 의미가 없다”라는 말을 할 정도로 소리에 대해 진심이다. 그렇기에 더 좋은 색소폰 소리를 위한 공법에 대해 연구하고 또 그에 추가적으로 따라오는 악기 외의 부가적인 것들을 같이 제작하는 것은 자연스러운 일이었다. 다양한 연주자들의 체감을 통해 얻어진 연구 결과물들을 통해서도 한국인의 대중적 정서에 맞는 소리로 합의점을 찾아 실제로 구현하기 까지는 쉽지 않은 과정들이 있었다. “색소폰을 배우고 알게 되다 보니 다양한 방면으로 호기심이 생기더라고요. 그래서 해외에 나갔을 때 기술자나 엔지니어들에게 이것저것 물어보고 그들이 하는 것들을 보며 같이 개발하게 됐죠. 결국 악기는 소리가 좋지 않으면 의미가 없잖아요. 그렇기 때문에 소리와 편안하게 움직이는 운지에 대해 배제하고 생각할 수가 없었죠. 그래서 저희는 헤머링 공법, 옛날 방식 그대로 악기를 만들고 있어요. 또, 좋은 소리를 만들기 위해서는 색소폰이라는 악기 외에도 마우스피스, 리드, 리가처 같은 부가적인 것들도 중요하게 생각할 수밖에 없더라고요. 그래서 그런 것들도 같이 개발하게 된 거죠.” “연주자들이 원하는 소리가 가지각색인데 그것을 실질적으로 구현해나가는 과정에 있어서는 쉽지 않았어요. 예를 들어 거의 모든 사람이 좋아하는 색소포니스트 케니 지가 원하는 소리로 악기를 만들면 무조건 반응이 좋을 것 같잖아요. 그런데 실제로는 그렇지 않아요. 시장이 원하는 소리는 따로 있죠. 한국에서 색소폰을 소비하는 주된 연령층이 6·70대잖아요. 그분들이 즐겨 들으시는 음악 장르가 트로트이기 때문에 주로 트로트 연주에 많이 나오는 따뜻한 소리를 선호하는 경우가 많죠. 한정된 자원으로 투자해서 시장 전반의 기조에 맞춰야하기 때문에 쉬운 일은 아니었어요.” “사업적으로 중요했던 순간을 뽑으라면 색소폰 붐이 중반부에서 후반으로 가던 시기였어요. 그때 도전을 많이 했던 것 같아요. 지금은 다양한 악기 시리즈가 있지만 저가대로 좋은 악기 개발을 많이 했거든요. 더 좋은 악기를 만들고 싶었어요. 연주자들에게 “이 악기 좋은데요?”라는 말을 듣는 게 저한테는 굉장히 중요했던 것 같아요. 그런 생각으로 제가 존경하는 김원용 선생님께 색소폰도 배우기 시작했던 거고 그밖에 다양한 선생님들이나 연주자들에게 의견을 수용하며 끊임없이 노력하며 개발했죠. 그런 과정에서 배운 것도 많았고 상처받은 적도 있었지만 그래도 지금 그때를 돌아보면 행복했던 것 같아요. ‘여태까지 성장했구나’하는 생각이 들어요.” 장 대표는 앞으로 색소폰 시장에 대해 “개개인이 성장하는 깊이 있는 문화로 가게 될 것”이라 전망했다. 코로나 팬데믹 이후로 바뀐 문화적 양상이 점점 더 그런 방향으로 만들어질 것이라는 게 그의 지론이다. 그런 흐름 속에서 이제는 색소폰이라는 악기의 매력을 알리도록 돕는데 힘쓰고 싶다는 그는 ‘행복한 일을 하겠다’는 면에서 첫 사업을 떠올리던 그때의 가치관과 달라지지 않았다. “코로나로 인해서 문화 자체가 바뀌었잖아요. 코로나 이전과 같은 양적 팽창이 다시 있을 것 같지는 않아요. 모이는 문화였던 전과 반대로 지금은 뿔뿔이 흩어지면서 다양한 취미가 생겼죠. 그런 양적 측면에서 색소폰의 큰 성장을 기대하기는 어려운 것 같아요. 하지만 동시에 깊이는 더 있어질 것 같아요. 일본 같은 경우는 취미 생활의 깊이 정도가 수준이 높은 편이에요. 우리나라 프로 연주자들보다 잘하는 아마추어 연주자들이 굉장히 많죠. 악기 연주를 통해 어떤 무언가를 이루려고 하지 않고 그냥 자신이 좋아하는 거를 집에서 ‘플레이’하고 놀더라고요. 한국도 점점 그런 문화로 가고 있는 것 같아요. 개개인이 성장하는 문화로 말이죠. 그런 성장의 개념으로 색소폰이라는 악기를 통해서 좋아하는 사람들을 사귀고 배우며 성장하는 부분도 아주 중요하다고 생각합니다. 그래서 저는 색소폰을 연주하는 게 정말 가치있고 행복한 일이라고 생각해요. 저는 앞으로도 편하고 따뜻한 소리가 나는 악기를 만들어나갈 예정이고요. 또, 색소폰이라는 악기의 매력을 알리도록 돕고 싶어요.”

[Zoom In Artist] 색소포니스트 정기왕

Q. 안녕하세요. 〈월간색소폰〉 구독자에게 인사 부탁드립니다. A. 안녕하세요. 저는 한국예술종합학교 예술사 과정과 일본 도쿄예술대학교 대학원을 졸업하고 최근 12월에 귀국 독주회를 가진 색소포니스트 정기왕 입니다. 만나서 반갑습니다. Q. 지난 12월 귀국 독주회를 하셨는데, 연주 프로그램을 구성하며 중요하게 생각한 부분이 있을까요? A. 클래식 색소폰이 아무래도 한국에서는 많이 알려지지 않은 느낌이라 프로그램 선정에 있어서 ‘대중에게 어떻게 하면 친숙하게 다가갈 수 있을까’에 대해 많이 생각했던 것 같아요. 그래서 Edvard Grieg의 서정 소곡집에 있는 피아노곡이나 비제의 〈Carmen Fantasy〉와 같은 대중의 귀에도 친숙한 곡을 넣었습니다. 또, 색소폰이라는 악기가 현대적인 악기이기 때문에 색소폰을 하는 전공자라면 현대곡 하나쯤은 프로그램에 넣어야 한다고 생각하거든요. 그래서 〈Water Shadows〉라는 곡도 프로그램에 넣어 초연하게 되었습니다. 〈Once Upon A Time〉, 〈Peace Of The Woods〉는 Edvard Grieg의 서정 소곡집에 있는 피아노곡으로 이 곡을 색소폰으로 연주한다는 것 자체에 도전하는 마음으로 임했습니다. 대중들이 귀에 익숙한 피아노곡을 색소폰으로 연주하면 이렇게 느낌이 다를 수 있다는 것을 보여드리고 싶었어요. 〈Carmen Fantasy〉같은 경우는 편곡 버전이 여러 가지 있는데, 아츠시 야마나카 편곡 버전은 제가 처음으로 연주했습니다. 특히, 이 버전은 굉장히 어렵게 편곡된 곡으로 저도 준비하면서 개인적으로도 어려웠던 곡이었던 것 같습니다. Q. 독주회 프로그램 중 〈Water Shadows〉라는 곡을 한국에서 초연했는데, 곡에 대한 소개와 어떤 해석으로 연주하셨는지 소개 부탁드립니다. A. 〈Water Shadows〉의 작곡자인 니시무라 아키라 선생님에 대해 소개하자면, 오사카 출신이시고 현재 도쿄 음악대학 교수로 재직 중이십니다. 한국의 대표적인 작곡자 윤이상 선생님의 스승으로도 알려진 이케노우치 토모지로 선생님과 같은 클래스셨죠. 제가 학교 다닐 때 니시무라 아키라 선생님을 만나 곡에 대해 얘기 나누던 중 흥미로운 말씀을 하셨는데, 색소폰 소리를 ‘속이 빈 물줄기’라고 생각한다고 하시더라고요. 〈Water Shadows〉같은 경우는 말 그대로 물의 그림자라는 뜻이에요. 물의 진동하는 흐름을 생성하는 곡이고 물은 투명하고 보이지 않는 물로 이 자체는 영혼이지만 그 영혼의 그림자라는 것은 물과 같은 우주 속에서 물이라는 것에 둘러싸여 있고 그 자체가 흔들려서 그림자를 일으키며 하나의 우주를 이루고 있다는 이미지로 작곡된 곡입니다. 이 곡의 특이점은 ‘미분음’이라는 음이 많이 나와요. 미분음은 반음 간격보다 더 세밀한 간격을 가진 음이라고 하거든요. 예를 들어 도 다음에는 도#이 나오는데 도와 도# 사이에 음이 하나 있는 거죠. 그거를 미분음이라고 하거든요. 그런 표현이 많이 들어간 곡이고 섬세한 컨트롤이 요구되어 까다롭고 어려운 곡이기도 합니다. 제 스승님인 노부야 스가와 선생님에게 헌정된 곡이기도 하고 평소에도 이 곡을 연주하고 싶다는 생각을 많이 했어요. 곡 자체가 너무나 멋이 있었고 까다로운 테크닉이나 색소폰을 통해 표현할 수 있는 다양한 기법에 대해 한국에서 초연으로 소개해드리고 싶었습니다. Q. 정기왕 색소포니스트는 어떤 해석관을 가지고 연주에 임하는 편인가요? A. 연주나 곡에 대한 해석을 할 때 항상 모든 방법을 열어놓는 편입니다. 선입견을 가지지 않고 최대한 다양하고 넓게 생각하려고 노력하고 있고, 연주하면서 제가 표현하고자 하는 부분에 대해 (관객 입장에서는 제가 의도한 표현을 느끼지 못할 수도 있기 때문에) 선입견을 제 기준으로 정해놓지 않고 여러 사람들과 대화를 통해 의견을 물어보는 편입니다. 음악을 할 때에는 타인과의 교류가 중요하다고 생각하기 때문에 다른 사람의 의견을 듣고 남들이 말하는 것을 잘 경청하기 위해 노력을 많이 하는 편인 것 같아요. Q. 한예종 졸업 후 일본 도쿄예술대학원 색소폰 전공을 한국인 최초로 입학하고 졸업한 것으로 알고 있습니다. 색소폰 공부를 일본에서 하기로 결정한 이유가 있었나요? 또 그곳에서 공부하시면서 어떤 점들이 인상 깊었나요? A. 노부야 스가와라라는 세계적으로 굉장히 유명한 연주자가 일본에 계셨어요. 클래식 색소폰 연주자라면 누구나 다 알죠. 그분에게 꼭 배워보고 싶었어요. 그런데 지금까지 누구도 일본으로 색소폰 유학을 간 적이 없었거든요. 도쿄예술대학원 시험을 준비하기로 마음먹고 준비하는데, 시험을 보기 전에 선생님께 레슨을 한 번 받을 수가 있어요. 레슨을 받는데 저한테 프랑스 유학을 다녀왔냐고 물어보시더라고요. 저는 한국에만 있었다고 말씀드렸죠. 다행히 좋게 봐주신 것 같더라고요. 기본적으로 음악이 좋고 이런저런 것을 보완해서 시험을 보라고 하셔서 최대한 준비해서 시험을 봤는데 운 좋게 합격했죠. 일본 도쿄에 센조쿠 가쿠엔이라는 음악 대학이 있는데, 거기는 색소폰 전공자만 100명이 넘어요. 색소폰 오케스트라를 만들어서 수업을 할 정도예요. 한국에 비해 시장이 굉장히 크죠. 또, 일본 색소폰 연주자들 같은 경우는 거의 8, 9살부터 시작을 해요. 제가 17살부터 시작을 했다고 하니까 스가와라 선생님도 깜짝 놀라더라고요. 시작하는 속도도 다르고, 어린 나이부터 배우는 만큼 체계적으로 배울 수가 있잖아요. 반면 우리나라는 입시에 초점이 맞춰져 있기 때문에 타국에 비해 기본적인 것들을 갖추는 면에서 부족한 것 같아요. 단기적으로는 입시에서 좋은 결과를 얻을 수는 있지만 더 앞을 보았을 때 좋은 연주자를 얻기는 어려운 거죠. 일본의 학생 연주자들의 연주를 들어보면 미스도 나고 틀리는 경우도 많아요. 그렇지만 연주 내용은 너무 좋거든요. 음악의 흐름 자체가 다르고 조금 틀리는 것에 대해 전혀 개의치 않아요. 반면 한국은 연주 내용은 엉망이어도 일단 안 틀리는 게 중요하죠. 그래서 그곳 학생들만큼의 격차를 따라잡기 위해 정말 힘들었어요. 스트레스를 많이 받았고 그야말로 인내의 시간이었죠. 선생님도 그걸 알고 따로 말씀하시더라고요. “인내심을 가져라”, “인내심을 가지고 해라” 그 말씀대로 꾸준히 하다 보니까 선생님이 왜 그런 말을 하셨는지 알겠더라고요. 지금도 그 말이 제게는 굉장히 도움이 많이 되는 것 같아요. 간혹 힘들 때 그 말을 많이 떠올리거든요. 음악을 하면서 인내심을 가지는 일은 굉장히 중요합니다. Q. 일본에서 아마추어 연주자는 어떻게 색소폰을 접하나요? A. 일본에서 색소폰 한다고 하면 너무나 멋지다는 반응이 많은 것 같아요. 그리고 일반 사람들도 전반적으로 색소폰에 대해 잘 아는 편이죠. 일본의 아마추어 색소폰 시장에 대해서는 제가 직접 겪어보지는 않고 누구에게 물어본 적이 있어요. 우리가 기본적으로 악기사라는 기본 개념에 대해 생각할 때 보통 물건을 사고팔고 수리하는 개념이잖아요. 일본은 그런 기능과 동시에 색소폰을 가르치는 선생님이 포함되어 있어요. 색소폰을 배우기 위해서 악기사로 가는 거죠. 그 악기사에 색소폰 선생님이 두세 명 등록이 되어있어서 선생님들의 프로필을 보고 선택해서 배울 수 있도록 프로그램이 짜여 있어요. 거기서 선생님을 선택하면 악기사에 마련된 연습실에서 레슨을 진행하는 거죠. 색소폰에 관심 있는 사람들이 색소폰을 배우는 데 있어 쉽게 다가갈 수 있는 것 같아요. Q. 앞으로의 계획 A. 색소폰의 저변 확대를 위해서는 연주자들이 연주를 많이 해야 한다고 생각해요. 제가 학교 다닐 때 선생님한테 여쭤본게 있었어요. 한국에 돌아가면 클래식 색소폰을 알리고 싶은데 어떻게 하면 좋겠냐고요. 선생님도 똑같이 연주를 많이 해야 된다고 하시더라고요. 연주를 많이 하면 시간이 지나면 사람들이 알게 된다고요. 또 처음부터 너무 딱딱하고 무거운 곡들 말고 듣기 좋은 곡들로 연주하고, 아마추어부터 시작해서 천천히 올라가라고 세 가지 말씀을 해주시더라고요. 그래서 1, 2년에 한 번씩은 독주회를 꾸준하게 가지려고 계획하고 있습니다. 클래식 색소포니스트라면 누구나 아는 곡, 입시곡, 잘해야 본전이라는 생각이 드는 누구나 다 아는 곡 등 도전적인 곡들을 많이 연주해보고 싶고요. 또 제가 한국에서 공부하며 같은 클래스 선후배 출신들로 구성된 앙상블 팀을 만들었어요. 올해 11월에 공연 예정 중에 있습니다. 색소폰이라는 악기는 확실히 다른 악기보다는 표현 방법이 무궁무진합니다. 그래서 현대 작곡자들이 색소폰이라는 악기에 대해 굉장히 흥미롭게 생각하죠. 여담으로 니시무라 아키라 선생님이 색소폰은 어느 계절의 악기라고 생각하냐는 질문을 하신 적이 있는데, 저는 너무 어려워서 대답을 잘 못했어요. 선생님은 겨울의 악기라고 생각한다고 말을 하시더라고요. 흥미로웠죠. 색소폰은 정말 다양한 표현력과 가능성을 가진 악기라고 생각합니다. 저도 연주자로써 색소폰의 매력을 알리기 위해 연주를 통해 관객과 소통해나가고 싶습니다.

‘색소폰은 내 삶의 활력소’ 꽃숙이 김호숙씨

차가운 바람을 가르며 겨울의 문을 열고 활짝 핀 꽃 속의 화원에 들어서는데 “어서 오세요?” 나긋나긋하고 조용한 목소리가 반갑게 나를 이끌었다. 여기가 “꽃숙이네 꽃집인가요?” 묻는 소리에 정겹게 바라보는 눈빛이 따뜻하고 다소곳한 모습이다. ‘꽃숙이’라고 부르는 사람은 색소폰을 하는 사람이라는 무언의 공감대가 형성되는 순간이었다. 대전에서 꽃집을 운영하며 대전 지역뿐만 아니라 전국적으로 동호인들과 교류를 하고, 다양한 활동을 하며 오감을 모두 즐기고 사는 색소폰 연주자로, 차분한 성품에 겸손함이 몸에 뵈어 만나는 사람들을 편안하게 대해주며 꽃과 나무 향기 속에서 사계절을 모두 봄처럼 살고 있는 그녀의 색소폰 사랑에 대해 들어보았다. Q. 본인 및 가족 소개를 해 주세요. A. 대전에서 40여 년 동안 꽃집을 운영하며 꽃과 나무와 함께 살아오다가 10여 년 전에 색소폰을 만나서 지금은 꽃보다 색소폰을 더 사랑하게 된 올해 67세 김호숙(꽃숙이)입니다. 가족은 함께 꽃집을 하고 있는 남편과 1남 1녀를 두고 있습니다. 아들(김다흰)은 연극배우인데 현재 tvN에서 방영하고 있는 주말 드라마 ‘일타 스캔들’에서 고등학교 담임선생님(전종렬 역)이며 수학교사로, 일타 강사(최치열 역)인 배우 정경호의 대학 동기 역할로 연기를 하고 있습니다. 딸(김다별)은 대전에서 연극 연출 활동을 하며 지난해에 대전지역 젊은 연극인상을 수상하기도 했습니다. Q. 가족이 모두 예능에 소질이 있고 끼가 많은가 봅니다. 색소폰은 언제부터 시작하고 시작한 계기는 무엇인가요? A. 친가 쪽에 끼가 있는 분이 계셨어요. 아이들이 어릴 때 무대에 서 본 경험이 있었는데 그런 경험이 진로까지 이어졌나 봅니다. 저는 원래 음악을 듣기 좋아하고 악기는 다루지 못했는데 우연한 기회에 지인이 하는 동호회에 함께 들렀다가 드럼을 치는 지인의 소개로 2010년 1월 음악 학원에 등록하고 드럼을 배웠습니다. 드럼을 치면서 스트레스도 해소하고 신나게 연습하는 중 지역 행사에 구경 갔다가 무대에서 색소폰을 연주하는 모습이 무척 멋있어 보여서 행사 진행 요원에게 “저도 배우면 무대에서 연주할 수 있나요?”라고 여쭤보니 기회를 주겠다고 해서 배우던 드럼을 뒤로하고 색소폰으로 악기를 바꿔 배우기 시작하였습니다. 색소폰을 배우고 1년 뒤부터 지금까지 매년 마을 행사에 초대되어 연주하고 있습니다. Q. 색소폰을 연주하면서 특히 기억에 남는 에피소드가 있나요? A. 무대에 처음 서게 되었을 때 ‘무식하면 용감하다.’는 말이 있듯이 실력도 없는데 자신감이 충천하여 신나게 부르다가 음 이탈이 여러 번 났는데 창피함에 두고두고 생각이 나서 한동안 잠을 이루지 못한 기억이 있습니다. 지금 생각하면 왕초보로 얼굴이 화끈거릴 수준이었는데 말이죠. 그래서 더 열심히 연습하는 계기가 되기도 했습니다. 이후 연주하는 재미에 푹 빠져서 시간 가는 줄도 모르고 연주하며 전국 각지의 여러 동호회나 프로 연주자 모임 등에 바쁘게 쫓아다니다 보니 건강에 이상이 생겼습니다. 코피가 멎지 않았어요. 병원에서는 색소폰을 불면 압력 때문에 또 코피가 날 수 있다고 당분간 연주를 하면 안 된다고 했는데 참지 못하고 습관처럼 불었습니다. 그런데 코피가 멎지 않아 밤에 응급실에 실려갔고, 결국 수술을 하는 일까지 벌어지고 말았어요. 지금 생각하면 색소폰 연주가 너무 좋아서 무모하게 행동했던 모습에 웃음이 납니다. Q. 평소에 색소폰 연습은 어디에서 어떻게 하고 있나요? A. 색소폰이 너무 좋아서 동호회 연습실과 각종 색소폰 모임에 쫓아다니다 보니 꽃집 일을 등한시하게 되었습니다. 보다 못한 남편이 집에 60평 규모의 음악실과 무대를 만들어 주어서 꽃집 일이 끝나면 혼자서 연습을 하며 즐기고, 가끔 동호회나 연주자 모임 장소로 활용하기도 합니다. 이제는 남편이 저의 색소폰 사랑에 적극 지원해 주며 든든한 외조를 하고 있습니다. Q. 지금까지 활동했던 동호회 모임이나 현재 진행 중인 활동을 소개해 주세요. A. 2010년 처음 색소폰을 만난 이후로 색소폰을 좋아하는 사람들과 정말 많은 만남이 있었습니다. 대전 지역 동호회 모임인 ‘고운소리’를 시작으로 대전 지역 연주자 모임, 대전 색소폰 동호회 ‘소리 한마당’, 옥천 향수 색소폰 앙상블, 색소피아 전국모임 대전지역장, 색소폰 나라, 우송정보대 평생교육원 색소폰 CEO 과정 수료, 지역 봉사활동과 발표회, 색소폰 라이브 방송(임민택, 찰리박 100회 특집, 왕상근, 버나드 마틴, 박재영 색소폰 TV 등) 출연 등 색소폰 연주를 통해 온라인, 오프라인 교류를 정기적으로 꾸준히 하고 있습니다. Q. 예명이 꽃숙이인데 언제부터 어떤 이유로 불리게 되었나요? A. 꽃집만 할 때는 남편이 노래 제목에 있는 꽃순이로 불렀는데, 색소폰을 시작하면서 전국 색소폰 카페에 ‘꽃숙이’라는 닉네임으로 가입하여 활동하면서 자연스럽게 사람들에게 불리게 되었습니다. Q. 색소폰의 매력은 무엇일까요? (나에게 색소폰이란?) A. 저에게 색소폰은 삶의 활력소이고 좋은 사람들과 교류할 수 있는 매개체입니다. 꽃집을 운영하는 제게 꽃은 형형색색의 아름다움과 좋은 향기로 눈과 코를 즐겁게 해 주지만 색소폰은 멋진 연주로 귀와 마음을 즐겁게 해 줍니다. 노래 부르는 것을 좋아하는 제겐 노래하듯이 연주하는 색소폰이 아주 매력적인 악기로 다가왔습니다. 제 인생에서 색소폰을 만나기 전과 후로 나눌 수 있을 것 같아요. 연주하는 것도 좋지만 음악을 좋아하고 색소폰 연주라는 같은 취미를 갖고 있는 좋은 사람들과의 인연 및 만남이 정말 좋습니다. 동호회 모임이나 공연을 통해 교류하고 공연을 하고 난 뒤의 만족감과 성취감은 색소폰을 하면서 느끼는 소중한 경험이고 행복입니다. 좀 더 일찍 시작하지 못한 것에 대한 아쉬움이 있을 정도로 제겐 삶의 활력소가 되고 있습니다. Q. 마지막으로 하고 싶은 말씀이 있나요? A. 색소폰과 함께한 소중한 시간이 나의 가장 빛나던 시절이라 생각하며 오늘도 내일도 쭉 이어가길 바랍니다. 좀 더 일찍 시작하지 못한 아쉬움이 있는데, 아직도 색소폰을 하고 싶은데 망설이는 분들이 계신다면 하루라도 빨리 도전해서 행복을 누리시길 바랍니다. Q. 앞으로의 계획이나 바람이 무엇인가요? A. 저는 오직 좋은 사람들과 건강하게 색소폰 연주를 오래오래 할 수 있기를 바랍니다.

[SPON 기자단] 경남고성음악고등학교 1학년 이재민

올해 경남고성음악고등학교에 1학년으로 입학하는 이재민 군은 현재 아코디언을 전공하고 있다. 색소폰은 부전공으로 하고 있으며 〈진주개천 예술제 실용음악 경연대회〉에서 중등부 전체 대상을 수상한 경력이 있다. 현재는 아트 앙상블 팀에서 아코디언 연주 담당으로 다양한 활동을 하고 있다. 재민 군은 어릴 때부터 피아노를 배우며 악기에 대한 기본기를 쌓으며, 이후 다니던 학원 원장님의 권유로 아코디언과 색소폰을 시작해 현재 전공까지 하게 됐다. 현재 가장 큰 관심사는 아코디언으로 학원에서 레슨을 받으며 매일같이 유튜브를 통해 국내·외 연주 영상들을 찾아보고 배우며 악기 수양을 쌓고 있다고 한다. Q. 아코디언 전공하는데, 아코디언은 어떤 매력을 가진 악기인가요? A. 제가 생각하는 아코디언의 매력은 ‘다재다능하다는 것’입니다. 멜로디부터 화음까지 여러 스타일로 연주할 수 있고 가요부터 클래식, 재즈, 팝, 트로트를 포함한 매우 다양한 장르의 음악을 연주할 수 있습니다. 오른손은 멜로디와 화음 등을 연주하고 왼손은 베이스로 리듬 연주, 바람통으로 강약 조절을 하는 아주 매력적인 악기입니다. Q. 색소폰과 아코디언 두 악기를 다루는데, 공통점이 있다면 어떤 점이 있는 것 같나요? A. 두 악기의 공통점은 공기 제어를 통해 역동적이고 감정적인 소리를 낼 수 있습니다. 그렇게 감정적인 연주를 했을 때 그 특유의 아코디언 소리와 색소폰 소리는 사람의 마음을 움직이는 자극하는 감동적인 악기인 것 같습니다. Q. 음악은 어떤 것이라 생각하나요? A. 스트레스나 고민으로 감정이 그릇된 방향으로 소비되는 것을 해결할 수 있는 것이 음악이라고 생각합니다. Q. 기자단을 신청하게 된 계기가 있나요? A. 학원에서 본 〈월간색소폰〉이라는 잡지에 청년·청소년 기자단을 모집한다는 기사를 보고 흥미를 느껴서 신청하게 되었습니다. 재밌는 취재로 즐거운 활동을 하고 싶습니다. Q. 기자단 활동을 통해 꼭 취재하고 싶은 것들이 있나요? A. 제가 입학하는 학교에서의 음악 활동이나 행사 또는 수도권 근방에서 하는 큰 행사를 꼭 취재해보고 싶습니다. Q. 앞으로의 계획 또는 꿈, 이루고자 하는 일이 있나요? A. 모두가 즐길 수 있는 음악을 연주하는 사람이 되고 싶습니다.

‘2023 강남뮤직타운 색소폰 페스티벌’

강남뮤직타운이 3월 23일(목)에 경기도 광주시에 위치한 남한산성아트홀 소극장에서 콘서트를 개최한다. 공연 출연진으로 원장 이신우를 비롯해 테너 신비아, 알토 나옥순, 알토 유경숙, MC·가수 한미나, 테너 채수영, 테너 강철호, 테너 정해범, 스페셜 게스트로 알토 세미정, 청송 올스타, J.J POPS, MCD씨스터즈가 출연한다. 본 공연은 색소폰을 취미로 하는 아마추어 연주자들이 가족과 주변인을 초대해 콘서트를 할 수 있는 좋은 취지로 기획된 공연으로 지난 2022, 9, 29일 제1회 콘서트를 성남시에 위치한 티엘아이(TLI) 아트센터에서 240여 객석을 가득 메운 관객들과 함께 성황리에 진행하였으며, 같은 해 제2회 미니 콘서트를 디너쇼 형식으로 하남시 미사리에 있는 가수 윤시내의 열애 카페에서 진행한 바 있다. 이번 제3회 강남뮤직타운 색소폰 페스티벌에는 세미정, 5인조 J.J Pop's 앙상블팀, 청송 올스타즈 빅밴드 등으로 실력 있는 연주자들이 게스트로 출연한다. 또한, 합주, 노래, 무용, 국악 등 다양한 형태의 음악적 요소들을 접목시켜 색소폰 외적인 재미를 더하여 관객 만족도를 높였다. 가수 한미나가 MC로 사회를 진행하며, 전철수 영상감독이 유튜브 실시간 방송 송출을 담당한다. 이신우 원장은 “색소폰을 취미로 시작한 5년 길게는 20년 된 아마추어 분들이 그동안 색소폰 활동을 지지해온 가족 친지 동창 친구들을 모시고 한 번쯤 개인 콘서트를 해보고 소망을 가지는데, 현실적으로 콘서트를 열기 위한 공연장 대관 한정된 관객, 촬영 영상, 음향 등의 장비와 기술적 지원 곳곳에 들어가는 만만치 않은 비용 등 많은 난관에 부딪혀 의도된 콘서트를 열어보기가 쉽지 않다”라며 본 공연에 대한 취지를 설명했다. 나아가 “성공적인 콘서트를 열기 위해서는 공연의 기본 요소인 공연장, 관객, 연주인, 음향, 조명, 촬영, 진행 등의 절대적 요소가 충족되어야 되는 것인데 강남 뮤직타운의 콘서트 프로젝터는 우선 이러한 콘서트의 기본 요건을 강남뮤직타운 총괄기획팀에서 원스텝으로 해결하여 콘서트 참여자는 오직 연주곡 연습과 지인 친지 등 관객 초청에만 신경 쓰면 되는 것으로 참가자 6명으로 구성 짓고 있다”라며 설명했다. 한편, 이신우 원장은 “이번 공연에 청송올스타즈합주팀을 이끌고 있는 이성학 단장은 미 8군 연주, TBC TV 동양방송, 1982년 이성학 악단, 연주인 대상 수상, 장관 국무총리 표창, 2020년 청송회 창단이후 현제에 이르며 각종 축제, 대형 행사에 참여하는 등 왕성한 활동을 하고 있다”며 “이러한 화려한 예술인들을 본 콘서트에 영입하여 완숙한 공연을 만들게 되어 기쁘다”고 말했다. 덧붙여 “앞으로 많은 색소폰 열정가들의 콘서트 열망을 좋은 공연 환경에서 일생에 남을 기념비적인 멋진 추억의 콘서트를 열 수 있는 기회를 제공하는 강남 뮤직타운 공연기획 프로젝트를 많이 성원해 주시기를 부탁드린다”며 인사를 남겼다.

색소폰 CCM 찬송가 연주곡집

색소폰으로 주님을 찬양하고 싶은 모든 사람들을 위해 우리나라 대표 여성 색소폰 연주자 3인이 뭉쳤다. 우리나라에서 색소폰을 연주하는 사람들의 수는 40만이 넘어가며, 그중에는 많은 크리스천들이 포함되어 있다. 『색소폰 CCM 찬송가 연주곡집』은 크리스천 색소폰 연주자들에게 단비와 같은 소식으로, 그들은 자신의 악기로 신앙고백을 할 수 있으며 다니는 교회나 연주회 때 찬송가와 CCM을 연주함으로써 교인들과 청중들에게 색다른 기쁨과 감동을 전해줄 수 있을 것이다. 저자마다 12곡씩 편곡한 찬송가와 CCM이 총 36곡 실려 있으며, 알토/테너/소프라노 색소폰 중에서 어떤 색소폰으로 연주하면 좋을지 표기되어 있다. 그뿐만 아니라 모든 곡마다 저자가 일러주는 연주 팁이 친절하게 제시되어 있고, 또한 연주를 직접 들어볼 수 있도록 저자의 연주 동영상 QR코드와 엘프 번호가 제공되어 있다.

콩자반쇼 〈자반보감〉

〈엘프TV 콩자반쇼〉는 ‘슈퍼콩처럼 힘이 되는 음악을 자, 반주하자’라는 의미를 담은 유튜브 웹 예능입니다. 반주기 전문 업체 ㈜엘프 프로페셔널(대표 유영재)에서 다양한 음악으로 대중 곁에 가까이 소통하고자 2021년 5월 24일 엘프TV를 개국, 실시간으로 방송을 진행하고 있습니다. 〈KBS 전국노래자랑〉의 신재동 악단장과 〈tvn 코미디 빅리그〉출신의 개그우먼 겸 점핑 트롯 1호 가수 복덩이 김명선 씨가 진행하는 음악 전문 방송으로 가수와 색소폰 연주자, 희극인 등 다양한 스타들이 총출동했습니다. 콩자반쇼 속 〈자반보감〉 코너는 시그니처 코너로 시청자에게 지금도 사랑받고 있습니다. 방송 스튜디오가 위치한 곳이 현재 서울 가양동이며, 가양동은 동의보감을 집필한 명의 허준 선생님의 역사가 살아있는 곳이기도 합니다. 동의보감이 의술로 백성을 치유했다면 〈자반보감〉은 음악으로 마음을 치유하자는 의미에서 착안해 출발한 코너입니다. 가수의 지난 음악 인생을 돌아보고 앞으로의 음악 행보를 따라가는 내용을 담고 있습니다만, 우리가 살아가는 인생 이야기와 맞물려 있기도 합니다. 선물문의 010-5920-3667(문자전용)

[Music Essay] 간몬해협, 비에 젖은 색소폰

일본은 홋카이도·혼슈·시코쿠·큐슈 등 4개의 섬으로 이루어진 나라다. 그 가운데 혼슈와 큐슈 사이의 바다가 바로 간몬해협(関門海峡)이다. 이 해협을 향해 두 항구도시가 마주 보고 있다. 바로 혼슈의 남쪽 끝 시모노세키(下関)와 큐슈의 북쪽 끝 모지(門司)다. 간몬해협은 두 포구의 지명에서 한 글자씩 취해 만들어진 명칭이다. 이 두 도시는 역사적 장소로 유명하며 간몬교와 해저터널로 연결되어 쉽게 왕래할 수 있다. 현수교로 설계된 간몬교는 1973년 11월에 개통됐다. 시모노세키는 일본 국내 교통요지일 뿐 아니라, 한국과 교류하는 중요한 창구이다. 특히 부산과 시모노세키를 오가는 여객선 부관페리는 매일 운행되고 있다. 시모노세키는 예부터 일본의 거점 역할을 하는 항로이다. 애도 시대부터 기타마에부네의 기항지로 번창했고, 메이지 시대 이후 대조선(朝鮮) 무역 중심지였다. 우리에겐 한양을 출발한 조선통신사가 부산에서 뱃길 따라 대마도, 시모노세키를 거쳐 간 것으로 기록되고 있다. “조선통신사 행렬은 그 자체로 대규모의 문화공연이었다. 앞에는 조선의 악대가 장엄한 곡을 연주하고 뒤에는 조선의 명물인 마상재 공연이 펼쳐졌다.” 조선통신사의 숙소로 사용되었던 아카마 신궁도 시모노세키 부두에 인접해 있었다. 무수한 조선의 문화예술인들이 머물다 간 곳, 일제 식민지 시절 고통을 당하던 우리민족에게 애환이 서려 있는 부두에서 비바람 부는 간몬 해협을 바라보니 격한 감정이 일었다. 나는 2023년 1월 12일부터 3일간 후쿠오카 지역을 돌아보았다. 시모노세키와 모지코를 방문했을 때, 겨울비와 함께 세찬 바닷바람이 불었다. 색소폰 버스커에게 우천은 최악의 날씨다. 비 오는 날에는 거리공연을 할 수 없다. 소음이나 바람은 연주에 장애요인이기는 하지만, 연주 그 자체를 가로막지는 않는다. 나는 오히려 적당히 부는 바람을 선호하기도 한다. 색소폰 연주를 스마트폰 영상으로 찍은 후 재생하면 때로 바람소리가 연주음과 어우러져 묘하게 매력적으로 들린다. 음향 효과의 기능을 하기 때문이다. 버스킹의 현장성과 생동감을 준다. 물론 스튜디오에서 음악을 녹음하는 작업은 다른 차원이다. 이 경우 외부 소음은 단연 피해야 할 대상이지만, 거리 연주는 현장음을 적당히 활용하는 게 더 멋스럽다. 비가 좀 잦아들면 색소폰을 연주할 셈이었다. 비에 젖어 축축한 부둣가 계단에 걸터앉았다. 이런 날씨에 연주가 제대로 될까 걱정되었다. 나의 연주 여행은 대부분 낯선 곳에서 즉흥적이고 즉각적으로 결정된다. 그래서 주변의 상황과 환경에 크게 좌우된다. 부두에서 바라본 간몬교의 풍경, 바람에 출렁이는 물결, 해협을 질러가는 다양한 배들의 모습은 여행가의 마음을 사로잡았다. “좋아! 해협을 향해 힘차게 조용필의 〈돌아와요 부산항에〉를 부르자!” 나는 일본열도 어디서나 색소폰 버스킹을 한다면, 〈돌아와요 부산항에〉가 가장 어울리는 K pop일 것이라 여기고 있었다. 이 노래는 김연자, 계은숙 등 일본에서 활동했던 한국 가수들 덕분에 일본에서도 인기곡에 속한다. 일본 기네스북에서 “리메이크가 가장 많이 된 외국 가수의 노래”로 등재되어 있을 정도다. 일본 가라오케의 한국가요 인기 순위에서 지금도 최상위권을 차지하고 있다. 나는 거친 파도를 헤치며 해협을 통과하는 부관페리의 승객들을 떠올리며 힘껏 숨을 내지르며 마우스피스를 깨물었다. 연주가 끝나고, 가라토(唐戶)시장을 거쳐 해변식당에서 토라후쿠(복어) 사시미를 맛보았다. 여기는 복어의 본고장이었다. 일본 복어생산량의 80%가량이 이곳을 거쳐 유통된다고 한다. 곳곳에 복어 동상과 벽화가 그려져 있었다. 가라토시장은 부산의 자갈치시장과 같은 곳이다. 특히 초밥 마니아들에게 빼놓을 수 없는 명소다. 한국의 어시장에서 볼 수 있듯 각종 해산물과 수산 가공품들을 판매하고 있었다. 나는 식사 후 모지항으로 이동했다. 이 도시는 과거 국제무역항으로 매우 번성했었다. 지금의 모습은 옛날 화려했을 때를 재현한 것이다. 그래서 모지코레트로(門司港レトロ)라는 이름이 붙었다. ‘레트로Retro’는 일본식 영어 표현으로 ‘복고풍’이란 뜻이다. 모지코 역에서 해협으로 통하는 길목에 붉은 벽돌의 옛 오사카 상선 빌딩이 있다. 그 옛날 간몬해협을 누비던 대형 선박들의 본부인 것이다. 그 옆에 미츠이 구락부(클럽)가 있는데 유럽풍의 오래된 건물이다. 세계적인 과학자 아인슈타인 박사 부부가 모지항을 방문했을 때, 여기에 묵었다고 한다. 지금도 정문에 ‘미지코 미츠이 구락부’라는 대리석 문패가 붙어있고, 아인슈타인 박사 관련 자료들을 전시하고 있다. 모지항에는 여전히 추적추적 비가 내렸다. 오후 5시를 넘기자 어둠이 내리기 시작했다. 건물마다 불빛이 반짝이고 고풍스러운 부둣가 가스등이 서서히 밝아왔다. 일렁이는 바닷물에 비친 모습은 움직이는 풍경화였다. 거기에 어렴풋이 내 모습이 보이자 난 순간 넋이 나가 나르시시스트가 되었다. 어스름한 항구, 비바람을 맞고 있는 이방인은 금세 음유시인이 되었다. “그렇지, 지금 여기에 가장 어울리는 노래는 〈적과 흑의 블루스〉야”라고 중얼거리며 악기를 꺼냈다. 이 노래는 일본의 츠루디 코지의 히트곡으로 미국의 테너 색소포니스트 실오스틴이 일본에서 재즈 스타일로 연주해 더욱 유명해졌다. 그의 연주곡 〈적과 흑의 블루스〉는 경음악 음반으로 발매되어 우리나라에도 유행했다. 블루스 특유의 끈적한 리듬이 색소폰 선율과 잘 어울린다. 나의 빗속 연주는 초저녁 적막한 모지항에 은은하게 울려 퍼졌다. 일본인에게 익숙한 엔카이니 듣는 이가 있었다면 마음속으로 따라 불렀으리라. 아마추어거리 연주자는 이런 상상에 빠질 때 가장 행복하다. 버스킹, 길거리 연주는 일종의 퍼포먼스다. 퍼포먼스는 행위자가 표현하고자 하는 관념이나 내용을 구체적으로 육체로 보여주는 행위이다. 연주 퍼포먼스는 육체로 만들어내는 공간의 시이다. ‘때와 장소’, 즉흥성과 순간성이 소리와 함께 고스란히 기록된다. 이 경우 돌발적 상황이 해프닝의 주요 포인트가 되기도 한다. 아마추어 색소포니스트의 버스킹은 언제나 자유로운 플레이로 끝난다. 개인적 삶의 체험은 그렇게 우주 속에 지나가는 바람처럼 새겨질 것이다. 이번 일본 여행에서 비에 젖은 색소폰은 하이라이트다. 훗날 영상을 본다면 당시의 생생한 느낌이 되살아날 것이다. 바다 내음 물씬 풍기는 시모노세키와 모지코, 이 지역은 우리에겐 가슴 아픈 곳이다. 일제의 강제 노역으로 한 맺힌 과거가 스며있는 곳이기 때문이다. 한일 두 나라 사이에 여전히 해결해야 할 난제들이 많다. 그러나 가장 가까워야 할 이웃이기에 미래지향적인 해법이 나오리라 희망한다. 나와 같은 보통 사람들의 소박한 만남과 왕래가 그날을 앞당길 수 있을지 모른다.

[Item Inside] 구민상의 마우스피스 맛보기 - 10MFAN CELEBRATION 6*호

우리나라 태권도는 이제 더 이상 한국만의 전통 무술이 아닌 세계인들과 함께하는 무술이 되었다. 시간이 흘러 다양한 민족과 세대가 원하는 니즈를 충족하기 위해 개발되고 발전되어 지금은 태권도를 기반으로 한 댄스부터 다양한 퍼포먼스까지 생겨나 더 큰 사랑을 받고 있다. 텐엠팬(10MFAN)에서 만든 셀러브레이션(CELEBRATION) 모델도 전통 마우스피스를 그대로 모방하는 것에 머물지 않고 연주자들의 니즈에 맞춰 개발된 마우스피스로 태권도처럼 전 세계로 퍼지고 있다. 10MFAN 브랜드의 시작은 버클리 음악 대학에서 필우즈 장학금을 받고 이후 뉴잉글랜드 음악원에서 공부한 색소폰 연주자 마크 세피누크(Mark Sepinuck)가 졸업 이후 30년 동안 빈티지 마우스피스 딜러를 하며 누구보다 많은 마우스피스를 소유하고 수많은 마우스피스를 경험한 기반으로 2013년에 설립한 마우스피스 회사이다. 색소폰에 대해 관심이 많은 구독자는 이미 10MFAN 이란 이름에서 알 수 있듯이 마크 세피누크는 콘(Conn)에서 만든 색소폰 중 하나인 10M 모델을 좋아하는 팬(Fan) 이였기에 이미 오래전부터 본인의 아이디로 10M 과 Fan을 합쳐 10MFAN으로 사용해왔고 마우스피스 회사의 이름을 만들 때 고민 없이 텐엠팬(10MFAN)으로 사용한 것이라 이야기한다. 그리고 독특한 점은 본인이 처음부터 끝까지 제작하는 것이 아닌 현존하는 최고의 마우스피스 전문가이며 제작자인 브라이언 파웰(Brian Powell)과 에리크 그래이프하겐(Erik Greiffenhagen)에게 의뢰하여 함께 만들고 있기에 완성도가 높은 마우스피스로 평가되고 있다. 열심히 세차하고 왁싱을 마친 자동차의 매끄러운 도장 면처럼 10MFAN 의 셀러브레이션 (Celebration) 모델은 질 좋은 독일산 경질고무를 사용해서인지 진한 검정의 윤기가 흐를 정도의 반질반질한 모습이 첫인상을 남긴다. 바디 위에 큼지막한 회사 로고인 10MFAN이 자리잡고 그 아래에 역시 두꺼운 폰트로 모델명인 셀러브레이션(Celebration)이 새겨있다. - 사진 ➊ 바디의 옆 부분을 보면 이 마우스피스의 태생을 보여주듯 U.S.A.가 있고 다른 편에는 마우스피스의 호수가 새겨있다. - 사진 ➋, ➌ 생크에도 금색의 가로 3줄을 만들어 눈에 훅 들어오는 효과가 좋다. - 사진 ➍ 전통적인 바디의 크기와 모습이지만 진한 검정 바탕에 전체적으로 두꺼운 금색의 폰트로 대비되어 상당히 화려한 모습을 가졌다. 그러나 너무 꾸민듯한 화려함이 아닌 딱 하나의 포인트만으로 화려함을 나타내어 질리지 않는 외형이다. 마치 검은색 세단에 커다란 금색 휠로 바꾸는 것이 튜닝계의 암묵적인 국민(?) 룰(Rule)인 것처럼, 검정과 골드의 조합은 묵직함과 화려함을 동시에 보여줄 수 있는 미학이다. - 사진 ➎ 마우스피스를 뒤집어 리드가 닿는 테이블 (Table)을 자세히 보면 다듬을 때 생기는 긴 세로줄이 보이지만 역시나 부드럽게 마감 처리되어 리드와 밀착력을 높였다. - 사진 ➏ 테이블에서 연결된 사이드 레일(Side rail)은 요즘 마우스피스에 비하면 두껍게 만들었고 팁 레일(Tip rail)은 반대로 상당히 얇으며 확대하여 보면 기계가 아닌 손으로 깎은 흔적이 확실하게 보인다. - 사진 ➐ 베플은 팁 부분만 있는 롤 오버 베플(Rolled Over Baffle)의 형식이지만 베플의 끝부분을 이전 방식처럼 부드럽게 다듬지 않고 스탭 베플처럼 확실한 경계를 만든 것이 10MFAN 라인업 중 셀러브레이션 모델만의 큰 특징으로 이 마우스피스의 성향과 성격을 베플의 모양으로 힌트처럼 알려준다. - 사진 ➑ 셀러브레이션 모델은 처음 몇 번의 저음 테스트에서 높은 컨트롤 능력을 보여주었다. 저음의 어떤 음으로 옮겨 다녀도 불편한 느낌이나 의외성 없이 큰 소리부터 작은 소리까지 원하는 음을 꺼내 주었고 저음의 강한 표현이나 부드러운 표현마저 부담 없이 만들어 낸다. 그로 인해 악센트(Accent)와 같은 볼륨으로 만드는 테크닉은 당연히 보너스처럼 쉽게 가질 수 있다. 셀러브레이션의 진한 검정 바디를 보면 어떤 볼륨에서든 저음은 무겁고 진한 색채를 가질 것으로 느껴지지만 막상 크지 않은 보통 볼륨에서는 예상을 뒤집고 살짝 밝은색과 적당히 퍼지는 음색이다. 그러나 볼륨을 높이면 소리가 중심으로 모이며 묵직함이 더해지고 하드러버 로우 베플 마우스피스와 구별하기 어려울 정도로 성향이 같아진다. 이렇게 코어가 두꺼운 저음의 매력에 한 번 빠지면 헤어나오기 어렵다. 필자도 테스트하며 고음보다는 저음을 더 집중적으로 푸시(Push) 할 때 보다 많은 즐거움을 느꼈다. 이제 방향을 바꿔서 서브톤(Sub-tone) 테크닉을 사용해 본다. 서브톤 음색은 한밤의 자욱한 안개처럼 어둡고 깊게 걸려 다른 마우스피스들이 만드는 서브톤의 편안함보다는 무거운 감정이 얹어지는 기분이다. 아울러 서브톤의 접근성이 리드에 따라 불규칙한 반응을 보일 때도 있어 깊은 서브톤을 중요시하는 연주자에겐 호불호가 갈릴 듯싶다. 그러나 셀러브레이션 모델이 가진 서브톤 보다 노멀톤 소리가 훨씬 매력적이어서 필자는 서브톤에 대한 아쉬움은 전혀 생기지 않았다. 중간 음역을 살펴보면 이 마우스피스의 특징이 보이기 시작한다. 먼저 보통 볼륨에서 얼핏 들으면 그냥 로우 베플 하드러버 마우스피스처럼 들리지만, 자세히 들어보면 로우 베플의 통통한 소리와 하이 베플의 버징(Buzzing) 소리가 섞여 묘한 음색이다. 마치 부드러운 수프에 딱딱한 바게트를 부숴 넣어 따뜻하고 달콤한 수프 맛과 딱딱하던 빵이 수프에 녹으며 적당히 바삭한 식감으로 변한 고소한 빵이 함께 만드는 맛이다. 이건 볼륨을 키워도 변함없이 일정하게 음색이 유지되어 셀러브레이션의 매력을 잘 어필한다. 물론 앙브슈어(Embouchure)의 변화를 만들어 압력을 높이면 약간은 하이 베플 느낌이 증가하지만 그렇다고 직진 성향이 높아지지는 않는다. 저음에 비해 확실히 선명도는 높아 섬세한 표현이 수월한데 이건 일반 로우 베플 마우스피스가 Full HD 화면이라면 셀러브레이션 모델은 QLED 화면처럼 더 선명한 색감을 보여주는 것과 비슷하다. 고음을 연주하면 셀러브레이션 모델과 일반적인 로우 베플 마우스피스와의 차이점이 확실히 느껴진다. 저음과 중음에 비교하여 조금은 부피가 줄었지만 반대로 소리의 직진성이 증대되어 화살처럼 과녁에 딱 꽂히는 성향으로 바뀌었다. 마치 저음은 라이트헤비급 선수의 묵직한 무게감과 더불어 한방의 파워가 느껴지고 중음은 웰터급 선수의 강한 근육과 유연성이 보이며 고음은 라이트급 선수로 파워는 줄었지만 빠르고 정확한 동작으로 링 안을 장악하듯 셀러브레이션의 고음은 날렵하고 가볍게 연주되어 무대 위에 화려함을 수놓는다. 그러나 중 저음의 테스트 뒤에 고음에 대한 기대감이 너무 컸는지 다른 하드러버 마우스피스와 비슷한 볼륨에 살짝 아쉬움이 남았다. 더 높은 고음인 알티시모 (Altissimo)에서의 움직임은 꽤 편안하다. 역시 볼륨은 3옥타브 고음과 마찬가지로 폭발적이지는 않지만 대신 불편한 음 없이 원하는 음으로 이동이 편하고 알티시모 전역의 톤이 일정해 안정적인 느낌이 들어 최고 높은 영역에서도 가볍고 아름답게 노래할 수 있다. 10MFAN의 셀러브레이션 모델은 밝은 소리와 어두운 두 개의 소리가 합쳐져 상당히 선명하고 입체적인 음색을 만들어낸다. 물론 여러 종류의 리드로 테스트를 진행해도 전체적으로 밝은 성향이 남아있거나 혹은 리드에 따라 완전히 밝은 소리가 강조되는 것으로 보아 오토링크 하드러버 계열보다는 확실히 밝은 성향이다. 그러나 보통 이상의 큰 볼륨으로 연주하면 셀러브레이션만의 진한 음색이 배어 나와 그 어떤 마우스피스 부럽지 않은 소리로 바뀐다. 특히 중음, 저음에서 이 음색이 빛을 발산해 굳이 고음까지 올라가고 싶은 생각이 들지 않을 만큼 매력이 높다. 이제 아쉬운 부분을 이야기하려 한다. 10MFAN에서 광고하는 내용 중에 큰 볼륨과 따뜻한 음색에 대한 언급이 있는데 테스트를 진행하며 동의하기 어려운 부분이 있었다. 우선 볼륨에 대한 부분은 6*호라는 호수에서 오는 어쩔 수 없는 한계이고 더 큰 호수의 셀러브레이션 마우스피스를 사용하면 아마도 해결될 문제겠지만 그래도 타 브랜드의 6*호보다는 더 크고 강력한 소리를 기대해서인지 비슷한 볼륨에 약간의 실망감이 생겼다. 또 따뜻한 음색은 앞서 언급한 것처럼 다양한 브랜드와 다른 호수의 리드로 바꾸어도 필자가 생각하는 따뜻한 음색은 많지 않았다. 셀러브레이션의 크기는 오토링크 테너 색소폰 하드러버 마우스피스의 사이즈와 외형에서 크게 다르지 않아 리가처 역시 하드러버용 리가처를 사용하면 되기에 리가처 선택에 대한 불편함이 없고 또한 오토링크 계열을 사용하던 연주자라면 입안에 물리는 비크의 각도 역시 큰 차이가 없어 마우스피스에 적응하는 시간도 오래 걸리지 않는다. - 사진 ➒ 재즈 역사에서 뺄 수 없는 오토링크 레소 체임버(Reso Chamber), 슬랜트 시그니처(Slant Sig), 얼리 베빗(Early Babbitt) 마우스피스를 기반으로 10MFAN 만의 영감을 녹여 만들어 낸 셀러브레이션(Celebration) 마우스피스는 과거의 아름다움에 머물지 않고 새로운 도전을 하고 있다. 로우 베플 하드러버 마우스피스를 좋아하며 거기에 살짝 카랑함과 선명함을 주고 싶은 연주자라면 셀러브레이션 마우스피스가 좋은 방향을 제시해줄 것이다. 마치 섞기 어려운 동그라미와 네모 사이에 육각형 모양을 그려 넣듯이 전통적인 오토링크 사운드에 변화를 주어 새로운 방향을 제시했고 훗날 어떤 평가를 받을지 궁금해진다. (월간색소폰)구민상 색소포니스트= sax019@hanmail.net

색소폰 수리는 어떻게 하나요? 덴트 2편 ‘바디 덴트’

색소폰과 함께 떠나는 ANIMUS QUARTET 음악여행

지난 2월 17일(금) 저녁 7시에 음악당 라온에서 〈색소폰과 함께 떠나는 ANIMUS QUARTET 음악여행〉 공연이 있었다. 음악당라온의 주최·주관을 이루어진 본 공연은 소프라노 색소폰 이준목, 알토 색소폰 임승훈, 테너 색소폰 배태한, 바리톤 색소폰 손주앙으로 이루어진 콰르텟 팀 ‘ANIMUS QUARTET’의 공연으로 색소폰의 아름다운 음색으로 다양한 음악을 선물했다. 공연 프로그램은 현대부터 바로크까지 시대를 아우르며 대중들의 귀에 익은 곡들로 프로그램이 구성됐다. 아르헨티나 탱고 거장 Astor Piazzolla 〈Libertango〉부터 Carlos Gardel 〈Por una cabeza〉, Enrique Granados 〈Danza espanola〉, Chick Corea 〈Spain〉, J.S Bach 〈Air from ochestra suite N.3 in D major BWV 1068 등 다양했다. 현재 색소폰의 본고장인 프랑스 파리에서 네 명의 색소폰 연주자로 구성된 아니무스 콰르텟은 프랑스에서 길러지고 배출된 다른 뛰어난 팀들처럼 어디에 내놓아도 경쟁력 있는 앙상블이 되고자 하는 목표를 갖고 결성되었다. 색소폰이라는 악기가 늦게 발명되어 생길 수 있는 여러 가지 한계와 제약들을 섬세하면서도 트렌디한 프랑스 스타일의 테크닉으로 극복하고 레퍼토리의 장벽을 허무는 데 힘쓰고 있다. 〈2020년 영산음악콩쿨〉 실내악 부문 전체 대상에 빛나는 아니무스콰르텟은 색소폰 앙상블을 포함한 다양한 형태의 앙상블을 자유롭게 즐기는 프랑스의 음악가들처럼 한국의 대중들에게도 다양한 음악을 선물하는 것을 꿈꾼다. 클래식 음악에 대한 깊은 이해를 바탕으로 관객들과 자유롭게 소통할 수 있는 살아있는 공연으로 대중과 만나고 있다.