"무대는 성스럽고, 무섭고, 또 고마운 곳입니다. 그 자리에 오르기 위해 나는 오늘도 연습합니다." 어느 무대 뒤, 늘 무거운 악기들을 직접 들고 오르내리는 한 사람이 있다. 색소폰, 트럼본, 그리고 목소리까지, 무대 위를 오롯이자신만의 색으로 채우는 그. 이름하여 ‘나팔 박’. 본명 박병일, 그는 희망의 나팔수로 불리던 시절을 지나 지금은 나팔 부는 가수로 활동 중이다. 수십 년 전부터 대중과 함께 호흡해 온 그는, 여전히 대중을 가장 잘 아는 연주자 중 한 명이다. 음악으로 삶을노래하고, 악기로 감정을 전달하는 그의 이야기를 듣기 위해 직접 그를 만났다. ▶기사 전문은 월간색소폰 6월호에서 볼 수 있습니다.

프랑스를 대표하는 색소포니스트 피에리크 페드롱은 단지 뛰어난 연주자에 그치지 않는다. 그는 재즈라는 언어를 통해 자신만의 목소리와 철학을 꾸준히 쌓아온 아티스트다. 클래식, 록, 집시 음악까지 아우르는 폭넓은 음악 세계, 그리고 진정성과 명료함이 깃든 사운드는 그를 유럽 재즈 신(Scene)의 중심에 올려놓았다. 이번에 처음으로 한국에서 클리닉을 진행하며 한국 관객들과 더욱 가까이 호흡한 그는, 단순한 연주를 넘어 음악을 나누는 진심 어린 태도로 깊은 인상을 남겼다. 특히 젊은 음악인들과의 만남에서 느낀 감동, 그리고 한국 재즈 신에 대한 따뜻한 애정은 그의 말 한마디, 한마디에 고스란히 담겨 있었다. 색소폰 하나로 세계를 무대로 삼고 있는 그이지만, 그의 음악은 언제나 ‘지금 이 순간의 나’를 담아내는 사진 한 장처럼 솔직하고 따뜻하다. 이번 인터뷰를 통해, 피에리크 페드롱이라는 음악가의 내면과 철학, 그리고 한국에 대한 진심 어린 애정을 엿볼 수 있었다. ▶기사 전문은 월간색소폰 6월호에서 볼 수 있습니다.

인천 부천 지역의 색소폰 애호가들 사이에서 ‘박정호 하우스’는 익숙한 이름이다. 그곳은 연주자 박정호가 레슨을 하고, 자신만의 소리를 탐구하며 하루를 보내는 공간이다. 인터뷰는 이른 아침, 그의 연습실에서 따뜻한 커피 한 잔을 나누며 시작되었다. 박정호 연주자는 화려한 수식보다는 ‘감성’이라는 단어로 더 오래 기억되고 싶은 사람이다. 젊은 시절 음악과는 멀었던 삶, 사업 실패 이후 뒤늦게 색소폰을 잡은 그는 이제 누군가의 스승이자, 누군가의 무대 위 롤모델로 살아가고 있다. 그리고 올해, 그가 색소폰과 함께한 지 20년이 되는 해다. 수많은 제자들과 연습실의 역사, 그리고 스스로를 끊임없이 갱신하려는 그의 노력들. 그 모든 이야기를 직접 듣기 위해 그의 공간을 찾았다. ▶기사 전문은 월간색소폰 5월호에서 볼 수 있습니다.

어린 시절부터 예술과 학문을 동시에 추구하며 성장한 이기은 씨는 색소폰을 넘어 다양한 악기를 다루는 능력을 지닌 예술인으로, 깊은 책임감과 열정으로 음악 세계에서 자신의 입지를 다져왔다. 어린 시절부터 다양한 악기를 다루며 클래식 음악의 기초를 쌓고, 이후 색소폰 앙상블 활동을 통해 팀워크와 협력의 가치를 깨달은 그녀는, 독주자로서 활동을 이어가며 더 많은 사람들과 음악을 나누고자 하는 진심 어린 열정을 펼치고 있다. 또한, 방송을 통해 사람들과 소통하며 음악을 넘어서는 감동을 전하고 있는 그녀는, "진심을 다하는 태도가 좋은 결과로 이어진다"는 그의 소신처럼 단순한 연주자가 아닌 사람들과 진심으로 교감하는 예술인으로 자리매김하고 있다. ▶기사 전문은 월간색소폰 4월호에서 볼 수 있습니다.

충청남도의 문화·예술 진흥을 위한 열정과 비전을 가진 김태흠 충남도지사와의 인터뷰를 통해 그의 음악에 대한 사랑과 도민 화합을 위한 노력을 엿볼 수 있다. 도지사는 오는 <제3회 충남도지사배 전국 색소폰 경연대회>를 비롯한 다양한 문화·예술 행사들을 통해 지역 주민들과의 소통을 강화하고, 충남을 문화·예술 도시로 발전시키기 위한 구체적인 계획을 밝혔다. 색소폰과 음악의 힘을 통한 소통, 그리고 지역 사회의 문화적 발전을 위한 그의 정책은 예술이 단순한 오락을 넘어 도정에 긍정적인 영향을 미칠 수 있다는 신념을 바탕으로 하고 있다. 이번 인터뷰를 통해 충남이 지향하는 문화·예술 도시로의 발전 방향과 도지사 개인의 예술적 감성이 어떻게 연결되는지를 알아볼 수 있다. 김태흠 도지사의 깊이 있는 생각과 다채로운 문화 예술에 대한 애정을 함께 들어보자. Q. 평소 색소폰이나 음악에 관심이 많으신가요? 개인적으로 어떤 음악을 즐겨 들으시는지 궁금합니다. A. 저는 색소폰 하면 케니 지가 가장 먼저 떠오릅니다. 그의 명곡인 <Songbird>와 <Going Home>을 들으면서 일상에서 지친 몸과 마음을 위로받곤 합니다. 또한, 서울 출장이나 시군 순방 시에는 클래식 음악과 재즈를 즐겨 듣습니다. 클래식은 마음을 차분하게 가라앉혀 주고, 재즈는 자유롭고 즉흥적인 느낌이 매력적입니다. 음악을 통해 얻는 감정적인 여유와 영감은 도정 정책이나 앞으로 나아가야 할 방향을 생각하는 데 큰 도움이 됩니다. ▶기사 전문은 월간색소폰 10월호에서 볼 수 있습니다.

2024년 10월 8일, 세종문화회관 체임버홀에서 색소폰 연주자 최희훈의 독주회가 열린다. 이번 공연은 클래식, 팝 재즈, 그리고 K-pop을 접목한 다양한 곡들로 구성되어 있어 음악 팬들의 기대를 모으고 있다. 최희훈 연주자는 “이번 독주회에서는 대중적으로 사랑받는 클래식 곡들을 재즈 스타일로 새롭게 해석하는 것이 저의 도전”이라며, “관객들과의 소통을 통해 음악의 감동을 전하고 싶다”고 밝혔다. 그는 작년 세종문화회관에서 열린 첫 단독 리사이틀 이후 다시 한 번 관객과 만날 수 있는 기회를 얻게 되어 감사함을 표했다. 독주회를 앞두고 최희훈 연주자를 만나 이번 공연에 대한 준비 과정과 기대감을 들어보았다. Q.안녕하세요, 최희훈 연주자님. 독주회 개최를 진심으로 축하드립니다. 이번 인터뷰를 통해 독자들과 독주회에 대한 이야기를 나눌 수 있게 되어 기쁩니다. 이번 독주회는 어떤 컨셉으로 준비하셨고, 어떤 음악을 선보일 예정인지 궁금합니다. 연주자님의 음악적 의도와 준비 과정에 대해 자세히 들려주시면 감사하겠습니다. A. 안녕하세요, 색소포니스트 최희훈입니다. 항상 좋은 소식을 전해주시는 <월간색소폰> 관계자 여러분들께 깊이 감사드립니다. 이번 독주회에서는 클래식, 팝 재즈, 그리고 K-pop을 접목한 연주를 선보일 예정입니다. 특히, 대중적으로 사랑받는 클래식 곡들을 재즈 스타일로 새롭게 해석해 들려드리는 것이 저의 새로운 도전이라고 할 수 있겠네요. ▶기사 전문은 월간색소폰 10월호에서 볼 수 있습니다.

클래식 색소포니스트 송정훈이 2월 6일 오후 7시30분 금호아트홀 연세에서 귀국 독주회를 연다. 풍 부한 울림과 폭넓은 다이내믹으로 깊은 음악적 색채를 표현하는 그는 선화예술고등학교, 국민대학교 예술대학을 거쳐 색소폰의 종주국인 벨기에서 브뤼셀 왕립음악원을 나왔다. 제80회 조선일보 신인 음악회 공식 데뷔를 시작으로 인천시향, 디토, 프라임필하모닉 등 다수의 오케스트라에서 활동하고 있으며 국민대학교, 삼육대학교에 출강하는 등 교육자로서의 길도 모색하고 있다. 연주자이자 교육 자로 자신만의 길을 개척하고 싶다는 송정훈을 지난 1월 17일 그의 연습실에서 만났다. ▶인터뷰 전문은 월간색소폰 2월호에서 볼 수 있습니다.

일본의 유명 클래식 색소포니스트이자 야마하 아티스트인 우에노 코헤이가 최근 첫 내한공연을 성공적으로 마쳤다. 마스터 클래스부터 국내 연주자들과의 협연까지 바쁜 일정을 소화한 그. 지난 9월에는 새 앨범을 공개하는 등 활발히 활동 중인 그와 서면 인터뷰로 만나 한국 방문의 소회와 신보 소개, 그의 음악에 대한 이야기를 나눴다. - 중략 - Q. 우에노 코헤이씨가 추구하는 음악이 무엇인지, 그리고 색소폰 연주자로서 자신의 정체성이 무엇이라고 생각하는지도 듣고 싶어요. A. 작곡가의 작품을 지금 이 순간 현재의 공간에서 다시 살아 숨 쉬게 하는 게 음악가의 일이라고 생각해요. 모든 조건들이 맞아떨어져서 만족스러운 음악이 나올 때 최고의 행복을 느껴요. 현시대에 존재할 수 없는 작곡가가 현장에 나타난 느낌이랄까요. 색소폰의 역사가 길지는 않지만, 그래서 제가 지금 그 역사의 일부분을 장식하고 있다는 자부심과 재미를 크게 느끼는 것 같아요. ▶인터뷰 전문은 월간색소폰 11월호에서 볼 수 있습니다.

그러니까, 뭐든 앞서나갈 수 있는 비결이 궁금했다. 업계 최초로 색소폰 클리닉을 개설하고, 혁신적인 방식으로 고객과 소통하는 비결이. 음악계의 트렌드에도 민감해서 디지털 악기 분야를 선점한 기술력이. 야마하뮤직코리아(이하 야마하)의 슬로건인 ‘메이크 웨이브즈(Make Waves)’의 뜻 그대로, 음악을 통해 새로운 물결을 만들겠다는 목표를 성실하게 이행 중인 이 브랜드의 비결이 알고 싶었다. 그 해답의 실마리를 최근 경기도 용인에서 열린 ‘야마하 색소폰 클리닉’에서 찾을 수 있었다. ▶기사 전문은 월간색소폰 3월호에서 볼 수 있습니다.

아마추어 색소폰 연주인들의 연주 트렌드가 조금씩 변하고 있다. 솔로에서 앙상블로 연주 형태가 확장 됐고, 비주류였던 클래식이나 영화 음악의 인기가 높아졌다. 색소폰에서는 아마추어이지만, 작곡이나 노래 등 타 분야에서 활약하는 프로 뮤지션들의 유입도 돋보인다. 2024년 새해부터 그 변화가 더욱 두드러질 아마추어 연주 트렌드를 함께 살펴보자. 2000년대 후반 중년 남성을 중심으로 시작됐던 ‘색소폰 붐 (boom·어떤 사회 현상의 갑작스러운 유행)’은 이미 오래전부 터 다양한 연령층과 성별로 확대됐다. 여성 연주자는 물론 젊은 연주자들이 속속 등장했고, 제4회 엘프 색소폰 콘테스트에서 야마하상을 수상한 안세린양처럼 일찍이 색소폰에 입문한 사례 도 찾아볼 수 있다. <월간색소폰>에도 소개된 바 있는 김포 대 명초등학교의 색소폰 앙상블과 배문중학교의 색소폰 오케스트 라도 색소폰 인구 다양화의 대표적인 사례다. ▶기사 전문은 월간색소폰 2월호에서 볼 수 있습니다.

<월간색소폰>이 2024년 새해를 앞두고 악보 필진 좌담회를 열었다. 이번 좌담회는 독자들에게 더욱 양질의 콘텐츠를 제공하기 위해 여러 의견을 수렴할 목적으로 마련됐다. <월간색소폰>은 앞으로 필진 좌담회를 시작으로, 독자 간담회 등 다양한 소통의 장을 마련할 계획이다. 글ㅣ 박은주 기자 <월간색소폰> 필진 좌담회가 지난 12월 12일 서울 송파의 한 식당에서 열렸다. 이날 좌담회에는 악보 필진인 ▲이정식 연주자(쉽게 배우는 재즈 색소폰) ▲이수연 연주자(아름다운 선율의 클래식 색소폰), 이번 1월호부터 가요 악보를 담당하게 된 ▲김성길 연주자(김성길의 감성 K-POP )가 참석했다. 아울러 악보 대신 ‘스폰툰’과 ‘색소폰 런앤톡’을 맡게 된 ▲임민택 연주자, 그리고 월간색소폰 유튜브 방송을 함께 하고 있는 ▲김슬기 연주자까지 자리했다. 이렇게 총 5명의 필진이 모인 가운데 <월간색소폰>의 현재 상황을 진단하고 앞으로 나아가야 할 방향에 대해 이야기 하는 시간을 가졌다. ▶기사 전문은 월간색소폰 1월호에서 볼 수 있습니다.

클래식 색소포니스트 브랜든 최가 자신의 이름을 내걸고 국내 최초의 클래식 색소폰 오케스트라를 창단했다.