[Hot Issue] 제1회 색소폰 앙상블 경연대회 스케치

2022년 10월 8일 오후에 용문천년시장 앞에 세워진 용문역 특설 무대에서 〈제1회 색소폰 앙상블 경연대회〉가 열렸다. 양평군 상인 연합회 유철목 회장과 양평군 색소폰 문화 이바지에 힘쓰고 있는 나보균 대표를 주측으로 열린 이번 행사는 월간색소폰의 기획과 함께 다채로운 무대로 꾸며졌다. 특설 무대가 마련된 용문역 앞 시장은 이른 오후부터 많은 인파로 발 디딜 틈 없었다. 공연장 양옆으로 길게 선 천막에는 다양한 먹거리들과 즐기는 사람들로 붐볐으며, 식전 행사로 울려 퍼지는 음악 소리는 사람들의 이목을 끌며 기대감을 높였다. 본 행사에는 총 13팀의 앙상블이 참가해 무대에 올랐다. 행사는 1부와 2부로 나누어 진행되었으며, 1부에서 7팀, 2부에서 6팀으로 각각 이루어졌다. 이날 심사로는 국민대학교 정순섭 교수, 경안대학교 이재영 교수, 김슬기 색소포니스트가 맡았다. 사회는 황금나팔 윤정현이 진행하였으며, 재미있는 멘트로 관객들을 웃게 한 덕분에 쌀쌀했던 날씨였음에도 관객은 추위를 잊은 듯 자리를 지켰다. 본 경연대회를 주관한 유철목 상인회장은 “경기도 31개의 시, 군과 전국 17개의 시, 도를 통합해서 이러한 축제를 진행하고 있으며, 19년도에 공모 사업을 통해서 우수 시장 사업으로 선정이 됐는데, 2년 동안 코로나19로 인해서 우수시장 박람회를 개최하지 못하다가 3년 만에 이렇게 개최하게 되었다”고 감회를 밝혔다. 또한 “7회에 오기까지 대부분의 프로그램이 상인들 위주로 진행이 되었던 반면 올해에는 처음으로 민주도로 사업을 진행하게 되었다”면서 “지역 주민과 서로 상생할 수 있는 프로그램이 무엇이 있을까를 고민을 하던 중 색소폰앙상블 경연대회를 열게 되었는데, 탁월한 선택이었다”며 개최 소감을 말했다. 끝으로 그는 “제가 양평에 있지만 이렇게 양평에 색소폰을 사랑하는 동호인들이 많이 계신지는 이번에 처음 알았습니다. 오늘 경연대회에서 입상을 하지 못하시더라도 오늘 우리가 함께 즐기는 하나의 축제라고 생각하시고 여러분들이 다함께 좋은 밤이 되었으면 좋겠습니다. 아무쪼록 우리 물 맑은 양평, 그중에서도 천년 은행나무의 고찰이 있는 우리 용문을 찾아주신 여러분들께 감사드리고 우리 용문, 양평을 많이 사랑해주셨으면 좋겠습니다.”라며 양평을 찾은 시민에게 인사를 전했다. 참가곡은 〈안동역에서〉, 〈꿈의 대화〉, 〈베사메 무초〉 등 다양했던 가운데, 대상은 〈토요일은 밤이 좋아〉를 연주한 이천하모니색소폰앙상블에게 돌아갔다. 대상에게는 경기도지사상을 비롯한 100만 원 상당의 상금이 주어졌다. 그밖에 군자색소폰앙상블(금상), 소리샘색소폰(은상), 무지개앙상블(동상), 알레연주단(장려상), 봉화시장문화사랑회(아차상)가 수상 소식을 전하며 유종의 미를 거뒀고 수상하지 못한 참가팀들은 아쉬움을 뒤로하고 내년을 기약했다.

이천하모니색소폰앙상블

이천하모니색소폰앙상블은 지난 10월 8일 〈제8회 경기도 우수시장 박람회〉에서 열린 첫 번째 색소폰 앙상블 경연대회에서 영예의 대상을 가져간 첫 주인공이다. 이들은 지휘자의 지휘에 맞춰 〈토요일은 밤이 좋아〉를 하나의 하모니로 연주하며 심사위원과 관객의 마음을 훔쳤다. 이미 다수의 수상 경력이 있는 이들은 각자가 모여 하나의 하모니를 이룬다는 것 자체가 즐겁고 감사하다고…. 이천하모니색소폰앙상블의 합주 연습이 있던 날, 그들을 만나 경연대회 우승 비결에 대해 들어봤다. 하모니란 “서로에게 맞춰가는 과정” 이천하모니색소폰앙상블은 음악을 전공하지는 않았지만 음악을 좋아하고 아끼는 사람들이 모인 단체다. 이흥원 단원은 “결과물을 냈을 때 거기에서 오는 희열도 있지만, 서로가 서로에게 맞춰가는 과정 자체가 크게 와닿는다”며 그 과정들이 너무나 소중하다고 대답했다. 또한 “살다 보면 사람마다 가치관이 다르고 입장도 달라 불협화음이 날 수도 있는데, 앙상블을 하면서 이해의 폭이 조금씩 넓어지고 무대에 서는 즐거움이 더욱 생겼다”며 팀 이름처럼 하모니를 이뤄가는 과정에 지금의 단원들이 함께 있어 즐겁다고 덧붙였다. 또한 앙상블에 입단하려면 어떤 마음가짐을 가지면 좋냐는 기자의 질문에 황성열 단원은 “음악을 사랑하는 마음이 있고 앙상블이라는 것을 이해할 수 있는 마음가짐이면 좋겠다”라며 이천하모니색소폰앙상블의 생각을 반영하기도 했다. 재밌어서 나가는 경연대회, 우승 비결은 따로 있다? 이번 양평시 용문에서 있었던 이천하모니색소폰앙상블의 무대를 살펴보면 자리 구도부터 간격까지 행동 하나하나에 신경 썼다는 것을 느낄 수 있었는데, 아니나 다를까 무대에 들어가는 순서, 서는 자세, 인사 방법, 색소폰에서 입을 떼는 타이밍 등 경연대회를 위한 공연 외의 것들도 세심하게 살폈다고 한다. 반면, 이번 경연대회에서 연주한 〈토요일은 밤이 좋아〉같은 경우는 무대에 오르기 까지 단 세 번밖에 연습을 할 수 없었다고. 물론 일전에 타 대회를 위해 기본적으로 연습해놓은 부분들이 있지만, 이번 경연대회를 위해서는 무대에 오른 게 네 번 째 연주였다고 한다. 그럼에도 이러한 비결에는 반복된 훈련과 벌금 제도가 있었다며 김진배 지휘자가 덧붙였다. “저희에게는 반복된 훈련과 벌금 제도가 있습니다. (벌금을) 한 번도 걷은 적은 없지만 눈에 안보이게 쌓여있어요. 틀린 사람은 엄포를 줘서 집중하게 하는 거죠(웃음). 앞 얘기는 농담이고요, 음악이라는 건 사실 앞에서 이끌어가는 지휘자의 손짓 하나에 피아노도 될 수 있고 안단테, 칸타빌레도 될 수 있고 포르테도 될 수 있어요. 강약을 만드는 게 지휘자의 손이고 지휘봉이거든요. 정확한 비트로 우리 단원들한테 신호를 주고 단원들은 집중력 있게 저를 쳐다보고…, 무엇보다 반복 연습을 많이 했습니다.” 이천하모니색소폰앙상블만의 특별한 점을 묻는 질문에 단원들은 김진배 지휘자와 함께한다는 점을 꼽았다. 김영이 단원은 “김진배 지휘자님은 음의 조화를 이루어낼 수 있는 능력을 누구에게나 길러주는 특별함이 있다”며 소프라노부터 바리톤까지 폭넓은 음역대를 소화해낼 수 있는 능력을 길러준다고 답했다. 김진배 지휘자는 이천하모니색소폰앙상블의 음악 감독 겸 지휘자로 대회 당일에도 카리스마 넘치는 지휘로 장내의 관심을 모은 바 있다. 앙상블 연습이 있던 인터뷰 당일에도 진지한 모습으로 단원들의 소리를 다듬어 나갔는데, 러시아 그네신 음악원 석사, 강릉시립교향악단 오보에 상임수석 역임, 이천시 교향악단 상임 지휘 및 음악 감독 등으로 이력 또한 화려하다.

색소포니스트 네이슨 전

1990년대는 아날로그 매체의 최전성기 시절이자 디지털의 태동기로 1980년대부터 이어진 아날로그 문화가 파급력의 절정에 달했던 시대다. 서태지와 아이들, 듀스, 김건모, 신승훈 등의 아티스트가 등장하며 새로운 시대의 스타로 거듭났고 그 이후부터는 서태지의 영향을 받은 H.O.T.를 필두로 한 1세대 아이돌 음악의 홍수가 시작되었다. 그때가 추억이 된 지금의 3·40대에게 90년대의 음악은 타임머신처럼 예전으로 돌아가게 해주는 매개체이자 기억으로 남았는데, 색소포니스트 네이슨 전은 편안한 감성으로 그때의 음악을 들려주며 자신만의 색깔을 그려나가고 있다. 네이슨 전은 서울장신대학교 교회음악과 작곡을 전공하고 이후 백석 콘서바토리 실용음악과로 편입하여 색소폰 전공으로 졸업했다. 어린 시절부터 플롯을 연주하며 음악가의 길을 걷겠노라 다짐한 그는 노래를 만드는 것에 매력을 느껴 작곡 전공으로 대학에 진학하게 된다. 하지만 현대 음악에 치중 된 클래식 작곡의 길이 자신과 맞지 않다 느껴 이후 색소폰 전공으로 편입해 지금까지의 길을 걷고 있다. 현재는 호주에 거주하며 파티가 활성화 된 현지 문화에 따라 다양한 무대에서 연주 활동을 하고 있다. 동시에 ‘NJ 뮤직’ 대표로 교육 회사를 운영하며 후학 양성에도 힘을 쏟고 있다. “호주 같은 경우는 파티 문화가 일상적이라 연주도 주로 파티에서 많이 합니다. 대부분의 파티 특히 웨딩 파티 같은 경우는 DJ를 많이 섭외하는데, DJ만으로는 아쉬울 때 거기에 색소폰을 추가해서 같이 하는 경우가 많아요. 그래서 우리가 흔히 알고 있는 팝 음악이나 일렉트로닉 같은 음악에 제가 즉흥적으로 연주를 하는 거죠. 교육 활동으로는 제가 ‘NJ 뮤직’이라는 회사를 운영하고 있는데요. 호주는 한국처럼 음악 학원과 같은 개념이 없다 보니 방과후 특별활동처럼 아이들이 학교 수업을 마치고 음악을 배울 수 있는 교육을 진행하고 있습니다.” 잠이 올 정도로 편한 음악, 유튜브 채널 [네이슨 TV] 평소 어떤 스타일의 음악을 추구하는지에 대한 질문에 그는 밤에 들었을 때 눈물을 찔끔 흘릴 수 있는 감성 발라드를 좋아한다고 답했다. 차분하면서도 편안한 매력을 가진 연주자 네이슨 전과 어울리는 대답이었다. 네이슨 전은 현재 유튜브 채널[네이슨 TV]를 운영하며 한국 팬들과 소통하고 있다. 특히 90년대 감성의 편안한 음악들을 들려주는 연주뿐만 아니라 현재는 잠시 중단된 상태이지만 신청곡을 받아 즉흥으로 연주하는 라이브 방송도 곧 다시 재개할 예정이다. “저는 들었을 때 잠이 올 정도로 편한 음악을 굉장히 좋아해요. 그런 감정을 최대한 잘 전달할 수 있게 연주하는 편이고 또 들었을 때 편안한 곡으로 많이 선곡하는 편입니다. [네이슨 TV]에도 주로 그런 음악들이 많고, 제가 아무래도 1990년대, 2000년대 초반의 음악을 즐겨들었기 때문에 그때의 감성적인 음악들이 주를 이루는 것 같습니다. 간단한 장비 리뷰 영상을 올리기도 하고요, 그밖에 라이브 방송을 진행한 지 2년 정도 되었는데요. 올해 초부터 쉬고 있기는 하지만 전에는 매주 한두번씩 라이브 방송을 진행했습니다. 제가 좋아하는 곡을 하기도 하고 신청곡을 받아서 시청자들이 원하는 노래들을 즉흥적으로 연주하기도 했습니다.” “곡을 연주한다는 건 하나의 스토리를 다른 사람에게 들려주는 것” 연주자의 개성을 엿볼 수 있는 대에는 연주, 편곡, 퍼포먼스 등 다양한데, 특히 색소폰 연주에 있어서는 악기 세팅에 따라 소리와 음색을 다양하게 구현할 수 있어, 더더욱 연주자만의 개성이 두드러진다. 그런 부분에서 네이슨 전의 연주는 그만의 스타일로 다양한 느낌을 통일감 있게 전한다. 이러한 점은 색소폰 세팅, 편곡, 음악적 스토리텔링 전반에 있어 자신만의 확고한 철학을 가진 연주자의 특성이 기반된 것으로 보인다. “저 같은 경우에는 애드리브를 넣더라도 최대한 원곡의 감성과 멜로디 혹은 분위기를 해치지 않는 선에서 하려고 노력을 많이 해요. 그래서 곡을 커버하기 전에 원곡을 많이 들어봐요. 그러고 나서 원곡의 감성과 원곡이 하려고 하는 이야기를 제가 마음·생각으로 느끼고 난 후에 커버곡 녹음을 합니다. 저는 한 곡을 연주한다는 건 하나의 스토리를 다른 사람에게 들려주는 것이라고 생각해요. 그래서 처음부터 끝까지 똑같이 연주하는 게 아니라 기승전결을 넣어 곡의 분위기와 진행에 따른 감정 변화들을 주려고 합니다. 그에 반해 색소폰 세팅은 특별하게 바뀌지는 않는 것 같아요. 음색 같은 경우에는 아무래도 감성적인 음악에는 부드럽게 연주하려고 노력하고요. 빠른 곡이나 댄스곡 같은 류의 음악들은 좀 더 파워풀하고 세게 연주하려고 합니다. 그런 느낌적인 것들을 많이 바꾸는 것 같아요.” “지금까지 한 것과 다른 장르의 앨범 선보일 것” 네이슨 전은 디지털 싱글 1집 〈Miracle〉, 2집 〈Nostalgia〉, 3집 〈Reminisce, Wind, Hello〉에 이어 새로운 개인 앨범을 준비하고 있다. 그동안 추구하던 감성 음악과는 다른 새로운 음악적 매력을 보여줄 예정이다. “아무래도 연주자이다 보니 앨범 녹음이라든지 개인 앨범 발표라든지 이런 것들에 대한 욕심도 많이 있어요. 마지막으로 제 개인 싱글 앨범을 냈던 게 벌써 일 년이 지났거든요. 그래서 또 새로운 앨범으로 곡을 녹음하고 앨범을 내서 들려드리고 싶은 욕심이 있습니다. 이제까지는 제가 감성적인 음악과 느린 발라드풍의 편안한 곡 위주의 앨범들을 많이 냈어요. 그런데 이번에 새롭게 보여드릴 앨범은 뭔가 리드미컬하기도 하고 지금까지 한 것과는 좀 다른 장르의 곡을 작업을 해서 여러분들에게 소개시켜드리고 싶은 욕심이 있습니다. 네이슨이 이런 음악도 할 수 있구나 하는 거를 보여드리고 싶어요. 앨범 작업은 아직 준비 단계에 있지만 너무 늦지 않은 시기에 만나보실 수 있지 않을까 생각하고 있습니다.” “제 채널에 보면 여러 가지 커버 영상들이 있기도 하고요, 원하시면 여러 뮤직스트리밍 서비스에서 제 앨범을 찾아서 들을 수 있습니다. 또 제가 듀오로 활동하고 있는 밴드가 있거든요. 디 엉클(The Uncle)이라고. 그 앨범도 찾아서 들을 수 있습니다. 추천 드리고 싶은 곡이 있다면 디 엉클의 〈Home〉이라는 곡이 있고요. 제 앨범도 뭔가 하나를 빼놓기 어려울 만큼 다 좋은데, 그 중에서도 감성적인 음악을 추천하자면 〈Nostalgia〉라는 제 디지털 싱글 2집으로 소프라노로 연주했던 곡이에요. 제가 호주에 거주하다 보니 고국에 대한 그리움을 표현해 직접 작곡하고 연주했던 곡인데, 한번 들어보시면 좋을 것 같습니다.” “아무래도 제가 호주에 거주하고 있고, 한국에서 활동할 수 있는 영역은 유튜브 밖에 없기 때문에 저에 대해서 아직 모르는 분들도 많이 계실 것 같은데요. 호주에서 활동하는 한국 연주자이지만 한국에 계신 여러 아마추어 연주자 분들과 색소폰 시장의 발전을 위해 조금이나마 도움 드리기 위해 열심히 연주하고 노력하는 연주자가 있다는 것을 알아주셨으면 좋겠습니다. 또 저에 대해 아시는 분들은 다른 분들에게 소개 많이 해주세요(웃음).”

푸치니 〈나비부인〉과 〈동백아가씨〉

이탈리아 옛 도시 루카Lucca는 음악도시로 유명하다. 무엇보다도 자코모 푸치니(1858~1924)와 루이지 보케리니(1743~1805)가 태어난 곳이다. 푸치니는 〈라 보엠〉, 〈나비부인〉, 〈토스카〉, 〈투란도트〉 등 세계적인 오페라 작곡가이고, 보케리니 역시 뛰어난 작곡가이자 첼로 연주자로 명성이 높다. 특히 그의 첼로 소나타, 첼로 협주곡 등은 잘 알려져 있다. 두 음악가의 존재만으로도 루카는 음악의 성지로 손색이 없다. 루카는 음악을 좇아 이탈리아로 떠나는 여행자에게 빼놓을 수 없는 장소이다. 나는 프랑스 동쪽 국경을 넘어 이탈리아의 아름다운 리비에라 해안을 따라 산 레모, 레노바를 거쳐 루카로 향했다. 푸치니의 생가와 기념관을 둘러보고 대가의 음악적 분위기를 느끼고 싶었다. 거기서 색소폰 버스킹을 한다면 얼마나 멋진 일일까. 2020년 2월 어느 늦은 오후 제법 싸늘한 바람이 옷깃을 여미게 했다. 하지만 고색창연한 루카 시내 거리의 사람들은 활기차 보였다. 도시는 성벽으로 둘러싸여 있었다. 성문을 들어서자 제일 먼저 주교좌성당(두오모)인 산마르티노 대성당이 눈에 들어왔다. 고딕과 로마네스크 양식이 결합된 웅장한 모습이다. 루카의 성당들은 대부분 비슷한 외관을 하고 있었다. 그 가운데 산조반니 성당은 푸치니와 각별한 곳이다. 푸치니 집안은 푸치니 부친까지 5대째이 성당의 성가대장은 물론 오르가니스트로 봉직해온 것으로 전해진다. 푸치니 생가는 작고 아담한 광장을 끼고 있었다. 짙은 적갈색의 예스러운 건물들로 둘러싸인 피아자 시타델라 광장, 그 한가운데에 푸치니 동상이 있었다. 그는 위풍당당한 모습으로 음악 감독 의자에 앉아 있었다. 지긋이 웃는 얼굴, 멋진 슈트에 나비넥타이를 맸고 구두는 빛이 났다. 생전에 부와 명예를 한껏 누린 격조 높은 예술가 모습이다. 실제로 그는 새로운 트렌드에 민감해서 언제나 최신 모델의 자동차를 타고 다녔고, 호화 요트도 소유하고 있었다. 그의 동상 오른쪽으로 푸치니 박물관의 플래카드가 눈에 들어왔다. 〈동백아가씨〉의 노랫말은 나비부인의 운명을 그대로 보여주고 있다. 그래서 필자는 동백아가씨와 나비부인-초초상의 운명이 닮았다고 말하는 것이다. 푸치니는 〈나비부인〉을 쓰면서 동아시아 시대극에서 흔히 볼 수 있는 소재를 다뤘던 것이다. 동시대 서양인들 눈에 비친 오리엔탈리즘의 일단을 음악가의 시선을 통해 보는 듯하다. 알토색소폰으로 〈동백아가씨〉 연주를 마치자, 한 부인이 잰걸음으로 다가왔다. 순간 가슴이 철렁했다. 색소폰 소리가 고즈넉한 동네를 시끄럽게 한 것 아닌가 걱정했다. 다행히도 그녀는 미소를 띠고 있었다. 자신을 안젤리카라고 소개하면서 나의 연주에 찬사를 건넸다. 나는 한국인 여행객으로 색소폰 버스킹을 즐기는 아마추어 연주가라고 말했다. 나는 그녀와 함께 광장의 벤치에 앉아 K-pop에 대해, 그리고 〈동백아가씨〉에 대해 짧게 이야기를 주고받았다. 그녀는 자기도 나비부인의 내용을 잘 안다며 조심스럽게 앙코르 송을 청했다. 난, 잠시 망설이다가 이문세의 〈옛사랑〉을 떠올렸다. 나비부인 역시 옛사랑의 추억을 떠올리며 서럽게 울지 않았던가. “남들도 모르게 서성이다 울었지 지나온 일들이 가슴에 사무쳐…” 특히 이 노래는 내가 국내외 여행하면서 즐겨 부르던 것이라 익숙했다. 인간의 정서는 비슷하다. 한국의 발라드풍 가요를 연주하면 유럽인들도 대체로 좋아한다. 때로 노래에 관한 정보를 물어오는 사람도 있다. 그럴 때마다 한국 가요의 매력을 새삼 느끼게 된다. 그렇다. 음악은 인간의 보편적 소통언어다. 이 기적 같은 소리의 울림은 무엇인가. 어떤 과정을 거쳐 힘을 발휘하는가 문득 의문이 들었다. 소리는 단지 공기의 진동일 뿐이다. 하지만 그것이 사람의 고막과 내이신경을 거쳐 대뇌피질의 청각영역에 이르는 순간 변화가 일어난다. 감정의 언어, 즉 슬픔과 기쁨, 위안, 희망, 치유의 효력의 언어가 되는 것이다. 푸치니의 〈나비부인〉과 〈동백아가씨〉를 엮어서 얘기하다니 좀 지나친 느낌이 든다. 그러나 푸치니는 먼 나라 이방인의 너스레를 너그럽게 들어주리라 믿는다. 그가 없었다면 나의 루카 방문도, 루카에서의 〈동백아가씨〉 연주도 없었을 것이다. 이 경험은 새로운 영감의 원천이 될 것이다. 위대한 음악가들의 발자취를 더듬어보고, 그곳 사람들과 대화를 나눌 때 가장 행복하다. 그것은 내 안의 보헤미안적 기질을 자극한다. 여행의 매력은 거기에 있다. “푸치니 선생님, 영광입니다!” 푸치니의 작품들은 ‘푸치니 페스티벌’이란 이름으로 세계 오페라 공연 무대에서 언제나 볼 수 있다. 푸치니의 예술적 천재성은 시대를 초월한다. 그의 영향을 받은 여타 문화·예술 장르도 허다하다. 베트남 전쟁이 배경인 뮤지컬 〈미스 사이공〉(1989)은 미군 병사와 베트남 여인의 애절한 사랑을 노래한다. 현대판 〈나비부인〉인 것이다. 〈렌트Rent〉(1996)는 〈라 보엠〉을 모티브로 한 록 뮤지컬이다. 그뿐 아니다. 영화 〈M.버터플라이〉(1993), 미국의 TV드라마 〈프렌즈Friends〉에서 빅뱅이론에 이르기까지 푸치니의 상상력은 끝없이 이어진다.

[Item Inside] 구민상의 마우스피스 맛보기 - D&S Model SS 7호

10년 전 유럽 태생의 빨간 스포츠카 신모델이 출시되었을 때, 빠른 성능과 아름다운 디자인에 사람들은 열광했다. 지금은 그 회사에서 이전 기술에 신기술이 더해진 전기스포츠카를 내놓으며 이미 오래된 스포츠카를 성능으로는 충분히 앞섰다. 누군가는 아직도 오래된 내연기관 스포츠카의 감성을 좋아하고 어떤 이는 올드카를 능가하는 전기차를 좋아한다. D&S 사에서 만든 소프라노 마우스피스인 모델 SS (Model SS)는 셀마 (Selmer)가 과거에 만든 마우스피스 감성에 밀릴지 아니면 새로운 팬층이 양산될지 몹시 궁금해지는 부분이다. 이전 2020년 3월호에서 (Vol45) 이미 D&S 메탈 마우스피스 모델 중 알토 Model A, B와 테너 MB2를 소개한 적 있다. 각각의 모델별로 만든 지향점이 명확했고 연주하기 까다롭지 않은 마우스피스였다. D&S 마우스피스에 대해 다시 설명하자면 색소폰 테크니션(리페어)으로 유명한 조동희 씨가 오랜 경험과 수많은 데이터를 갖고 만든 핸드메이드 마우스피스다. D&S에서는 메탈과 하드러버 재질로 다양한 모델을 보유하고 있으며 그중에 소프라노 마우스피스인 Model SS를 살펴보려 한다. 셀마(Selmer)에서 만든 소프라노 숏 생크 솔로이스트(Short Shank Soloist)의 인기는 마우스피스 세계에서 거의 BTS 급이다. 이런 이유로 오래된 빈티지(Vintage) 마우스피스 중 상태가 좋은 것은 몸값이 나날이 높아질 만큼 찾는 이가 많다. 그러나 그 수량에는 한계가 있어 이런 니즈(Needs)를 반영하기 위해 여러 마우스피스 제조사에서 셀마의 숏 생크 솔로이스트 마우스피스를 참고하여 만들거나 아예 똑같이 만드는 복각 제품을 판매하고 있다. 오늘 소개하는 Model SS는 마우스피스의 크기와 전체적인 디자인이 셀마의 숏 생크와 거의 같고 이름의 SS가 숏 생크의 첫 영문으로 만든 것을 보면 누구나 복각한 마우스피스라는 것을 알 수 있다. - 사진 ➊ 먼저 바디의 위쪽으로 D&S의 로고가 있고 그 아래 조동희씨의 이름인 Donghee &Saxophone이 새겨있다. - 사진 ➋ 바디에서 잘록하게 들어간 허리를 지나 오리지널 셀마의 문양이 새겨있는 생크에는 문양 대신 Hand Finished 영문을 새겨놓아 디자인적인 심심함을 없애고 수제작 마우스피스라는 정보도 잘 보여준다. - 사진 ➌ 리드가 닿는 마우스피스 테이블(Table)에는 고르게 만들기 위해 작업한 미세한 흔적이 보이고 – 사진 ➍ 그 위로 균형미가 좋은 사이드 레일이 연결되어 있으며 사이드 레일을 지나 팁 레일을 자세히 보면 수작업의 흔적이 마치 자랑스러운 군대 계급장처럼 남아있다. - 사진 ➎ 마우스피스 안쪽의 베플에도 세로로 다듬은 흔적이 보이고 아주 높지 않은 롤 오버 베플로 체임버까지 낮게 연결된다. - 사진 ➏ 윗니가 닿는 비크(Beak)는 오리지널 숏 생크에 비해 미세하게 낮게 세팅되어 있고 그 결과로 조금 더 선명한 음색을 얻었다. - 사진 ➐ 마우스피스를 받고 시연을 했을 때 “맞아 이런 소리였어”라는 생각과 동시에 오래전 필자가 셀마의 숏 생크 마우스피스를 사용하고 있던 당시의 음색과 추억이 떠올랐다. 편안한 호흡에서 만들어지는 담백하며 밀도가 높은 음색은 다른 마우스피스에서 만들어낼 수 없는 숏 생크만의 특징이었고 이 음색에 한 번 빠지면 깊은 늪처럼 이 마우스피스에서 헤어나오기 어려웠다. 그런데 신기하게 그 음색이 모델 SS에서 나오는 것이다. 음색이 아주 무거우면 답답함이 생기거나 반대로 너무 가벼울 땐 얇게 느껴지는데, 모델 SS는 적당한 균형과 그 안에 밀도 높은 음색이 있어 안정감이 생긴다. 다음으로 호흡을 늘려 볼륨을 키우면 음색은 조금 밝아지고 소리가 약간 퍼지는 현상이 생긴다. 중·저음에서 극단적으로 볼륨을 높이면 음색이 갈라지거나 깨지는 현상이 나타나는데 모델 SS는 그 한계점이 조금 더 길어 안정적으로 볼륨을 높일 수 있다는 것도 장점이다. 마치 멀리 날아가는 미사일이 전시 상황에서 더 유리한 것과 같다고나 할까. 고음의 음색은 밝은 편이지만 가볍거나 거친 음색은 아니며 중·저음에서의 밀도가 고음에서도 어느 정도 유지되어 음이 퍼지지 않고 모여 음의 선명도가 높다. 선명도가 높다는 것은 어느 장르의 곡을 연주하더라도 전달력이 강해져 화려한 표현 능력이 좋아진다고 말할 수 있다. 마치 Full HD 티비로 영화를 볼 때보다 픽셀수가 4배 더 많은 4K 티비로 똑같은 영화를 보면 사실감이 확 높아지는 것과 비슷하다. 음색에서 선명도가 높은 것과 달리 팜 키(Palm Key)를 사용하는 고음의 접근성과 컨트롤 능력은 보통 수준이다. 아무래도 알토나 테너 색소폰 보다 고음의 접근이 까다로운 소프라노 색소폰에겐 조금 아쉬운 대목이다. 그러나 이는 최근 만들어지는 고음 접근이 엄청 편한 몇몇 다른 마우스피스와 비교해 보통 수준이라는 것이지 고음 접근성이 떨어지거나 불편하다는 말은 아님을 밝힌다. 모델 SS를 연주하다 보면 음정 변화의 폭이 크다는 것이 느껴진다. 이것은 장점이자 단점이 될 수 있다. 먼저 장점이란 밴딩(Bending)과 같은 테크닉으로 음정을 크게 변화시켜 그 안에서 극적인(Dramatic) 효과를 얻고 동시에 섬세한 표현 능력도 폭넓게 가져갈 수 있다는 것이다. 그러나 정확한 음정에 대해 훈련이 부족한 학생이라면 어떤 곡을 연주하던 상상하기 싫은 결과가 나타날 것이다. 물론 이 상황은 마우스피스 오프닝을 조금 낮추고 리드의 호수를 높인다면 빠르게 해결되지만 큰 오프닝에 얇은 리드 조합을 선호하는 학생이라면 꾸준한 음정 연습도 함께 하길 권한다. 알토나 테너 색소폰 역시 음정이 중요한 것은 당연한 이야기지만 아무래도 관의 길이가 짧은 고음 악기에게 음정은 더 예민할 수밖에 없고 정확한 음정은 그 무엇과도 바꿀 수 없는 첫 번째 항목이기 때문이다. 정확한 음정을 찾지 못한다는 것은 망망대해를 항해하는 큰 배에 선장 없이 운행하여 금방 표류하거나 좌초되어 가라앉을 수 있는 확률만큼이나 위험한 것이다. 서브톤(Sub-Tone) 테크닉을 얘기하면 유독 테너 색소폰을 연주하는 학생들이 더 열심히 연습하고 많이 사용하는 것처럼 알고 있으나 실제로 소프라노, 알토, 테너 모든 색소폰 연주에서 연주자에 따라 서브톤 테크닉을 적절하게 사용한다. 그렇기에 소프라노 마우스피스 역시 서브톤의 접근 혹은 변화되는 음색이 어떤지도 중요한 요소이다. 먼저 모델 SS는 중음만큼 저음에서도 서브톤에 대한 쉬운 접근성을 가졌기에 서브톤에 대한 부담은 전혀 없다. 일단 서브톤으로 변한 음색은 많이 퍼지지 않아 각각 음이 예상외로 또렷하다. 대신 또렷한 만큼 서브톤임에도 불구하고 포근하거나 따스한 이미지보다는 담백에 가까운듯한 인상을 보인다. 예전에 숏 생크를 소유하고 있었을 때의 기억이 좋았던 것일까? 예쁜 셀마 마우스피스 소리에 볼륨 좋고 답답함이 없어 여러 장르의 음악에 별 거부감 없이 사용했던 기억만 남아있다. 그렇기에 D&S에서 다른 모델을 제치고 숏 생크 마우스피스를 복각하기로 결정했으리라 본다. 모델 SS를 테스트 시연하는 동안 성향은 다르지만, 셀마가 이후에 만든 슈퍼세션 마우스피스도 볼륨 크고 답답함 없이 시원한 음색이라는 생각이 갑자기 떠올라 이 둘을 비교해 보았다. 먼저 중·저음에서 모델 SS가 슈퍼세션 마우스피스보다 확실히 더 꽉 차고 밀도 높은 단단한 소리로 들려온다. 슈퍼세션이 밝은 음색을 가진 것은 알고 있었지만, 모델 SS와 직접 비교를 해보면 상대적으로 더 밝게 들린다. 마른 체형의 사람이 함께 서 있을 때보다 옆에 조금 뚱뚱한 사람이 서 있을 때 더 말라 보이는 효과처럼 말이다. 그리고 슈퍼세션은 고음에서 답답함 없이 쭉 뻗는 것이 장점 중의 하나인데 고음에서 뻗어나가는 시원함은 모델 SS도 좋다. 우리가 마우스피스를 새로 구매할 때는 자신이 사용하던 마우스피스의 호수를 참고하여 주문한다. 그러나 제조사 별로 약간씩 다른 팁 오프닝 기준으로 인해 자신에게 맞지 않는 호수의 마우스피스를 받는 난감한 일들이 가끔 있다. 국내나 해외 구매를 막론하고 교환이 어려운 경우가 많이 있고 해외 구매의 경우는 만일 교환을 해준다고 하더라도 상당히 오랜 시간을 기다려야 하는 불편함이 남아있다. 그래서 많은 분이 자신에게 딱 맞지 않는 호수의 마우스피스가 걸리면 진정한 본연의 음색도 느껴보지 못한 채로 중고 시장으로 보내는 일이 많다. 그러나 D&S의 모델 SS는 이런 걱정이 없다. 먼저 5호부터 8호까지 다양한 오프닝을 판매하고 있으니 본인에게 맞는 호수를 선택해서 구매하면 되고 혹시나 구매 이후 오프닝에 변화가 꼭 필요하다면 제작자인 조동희 씨와 상담 뒤에 조정이 가능하기 때문이다. 해외의 경우 낡은 클래식 자동차를 다시 페인트칠하고 부품을 바꿔 겉모습을 새 차 수준으로 깨끗하게 복원하고 안에 오래된 엔진을 더 강한 다른 모델의 엔진으로 바꾸어 감성은 예전 그대로 이어가며 부족한 성능 부분을 티 안 나게 바꾼 자동차가 많다. 모델 SS도 클래식 자동차 복원처럼 셀머 숏 생크 솔로이스트를 복각하여 오리지널과 비슷한 음색을 만들고 복각의 큰 틀 안에 D&S의 음색을 살짝 섞어 넣었다. 어느덧 D&S 마우스피스는 우리나라에서 제작하는 마우스피스의 대표주자로 자리 잡았고 거기에 알토나 테너 색소폰보다 선택권이 넓지 않은 소프라노 마우스피스 시장에 또 하나의 좋은 선택지가 추가된 것만으로도 두 팔 벌려 크게 환영한다.

[Column] 이제 나만 믿어요 - 임영웅

2016년에 데뷔해 2020년까지 무명기를 겪은 가수 임영웅이 〈미스터 트롯〉이라는 방송에 출연하면서 조영수 작곡, 김이나 작사의 〈이제 나만 믿어요〉라는 히트곡으로 가요계 대세로 자리 잡았다. 처음 곡이 발표되었을 때에는 이 곡이 트로트인지 가요인지에 대해 많은 의문이 들었지만, 필자는 가요와 트로트라는 장르의 벽이 무너진 지 오래되지 않았나 하는 생각을 한다. 아이돌 가수들도 트로트 앨범이라 발표하지만 트로트라 하기에 무리가 있는 창법이나 멜로디가 그에 반증하지 않았나 생각한다. 듣는 이에게 공감과 즐거움을 줄 수 있다면 그것을 장르로 나누지 않고 음악이라는 큰 틀에서 즐기는 것이 좋을 것 같다. 이처럼 이 곡을 트로트곡이라 생각하고 연주에 접근을 하게 된다면 어색한 느낌을 지우기 쉽지 않을 듯하다. 우리가 흔히 생각하는 트로트는 꺾기와 바이브레이션 (악기로는 비브라토)가 강해야한다고 생각하고 울 듯이 노래나 연주를 하게 되는데 이 곡을 들어 본다면 가수가 이야기하듯 조곤조곤 말하는 것처럼 이뤄지는 멜로디들로 구성되어있는 것을 알 수 있을 것이다. 이 곡을 연주하기 전 포인트를 몇 가지 짚어보자. 1) 정확한 첫 음의 멜로디를 연주할 수 있도록 과한 서브톤이나 밴딩이 들어가지 않도록 주의하면서 연주하자. 대부분 첫 음에 부담을 많이 느낀다. 하지만 그것은 연주에 도움이 되지 않는다. 자신 있게 첫 음을 내보도록 하자. 2) 멜로디의 전달을 위해 같은 음정의 텅잉 시 볼륨이 너무 약해지지 않도록 주의하자. 텅잉이 너무 약하면 들리는 이에게는 텅잉을 하지 않은 ‘한 음’으로 들려질 수 있다. 강하게 나올까 걱정하지 말고 두 발음으로 연주해보자. 3) 이 곡은 셋잇단음표의 리듬으로 이어진다. 정확한 셋잇단음표 리듬을 인지하고 표현할 수 있도록 하자. 셋잇단음표의 표현이 쉽지 않기 때문에 8분음표로 연주하는 경우가 많다. 8분음표와 셋잇단음표의 연주법에 확실히 차이가 있다는 것을 인지하지 못해 일어나는 현상이라 생각한다. 필자가 연습법을 간단히 말하자면 한 박에 삼각형을 그린다 생각하고 한 음정씩 삼각형에 맞춰 넣는 연습을 해보면 도움이 될 것이라 생각한다. 4) 이 곡의 조표를 대부분 ♯이 한 개인 G key로 연주를 할 텐데 주의할 점은 후반부 A♭ key로 변화가 일어난다. 대부분 우리는 ♭보다는 ♯ 키를 더 선호하는데 이 부분에서 운지가 헷갈리거나 틀릴 수 있으니 운지 연습에 집중해 보도록 하자.

[Column] 따라하면 돈 버는 이병경의 색소폰 관리법

(사)한국음악실연자연합회 회장 김원용, 대통령 훈장증 수훈

지난 10월 21일 (사)한국음악실연자연합회 김원용 회장(이하 김원용 회장)이 음악실연자의 복지·창작활동 지원, 저작인접권 보호로 음악 발전에 기여한 공로로 화관 문화훈장 수훈자로 선정됐다. 문화체육관광부(장관 박보균, 이하 문체부)는 문화의 날을 계기로 문화예술 발전에 기여한 이들에게 감사를 표하고 그들을 격려하기 위해 1969년부터 매년 문화예술 발전 유공자를 선정해 포상하고 있다. 이날 2022년 문화예술 발전 유공자 대상으로는 ‘문화훈장’ 수훈자 16명, ‘대한민국 문화예술상(대통령 표창)’ 수상자 5명, ‘오늘의 젊은 예술가상(문체부 장관 표창)’ 수상자 8명, ‘예술가의 장한 어버이상(문체부 장관 감사패)’ 수상자 5명 등 총 34명이 선정된 가운데, 김원용 회장은 ‘문화훈장’ 화관 수훈자로 선정되며 문화 활동을 통하여 국민 문화 향상에 이바지한 공로가 크기에 훈장증을 수여한다는 내용으로 훈장증을 수여받았다. 이날 현장에서 박보균 문화체육관광부 장관은 “우리나라 문화예술인들의 도전정신과 열정은 우리 사회의 발전을 이끄는 동력이 되고 있다. 지금 전 세계가 갈채를 보내는 K 컬처의 뜨거운 성취는 탄탄한 기초예술 기반이 있었기에 가능했다”라며 “오늘 수상하신 모든 분들의 열정과 투혼 그리고 수고에 박수를 보내며, 앞으로 여러분들의 세계가 더욱 알차고 풍요로워지길 기대하고 응원하겠다”라고 축하 메시지를 전했으며, 본지 발행인 성열웅 대표는 “색소폰 업계의 축하할 일”이라며 색소폰 연주자로 오랜 길을 걸어온 김원용 회장의 훈장증 수훈 소식에 축하를 전했다.

2022 월간색소폰 제3회 〈골든페스타〉

지난 8월 1일부터 10월 16일까지 치러진 〈골든페스타〉 온라인 예선이 마감됐다. 주최 측은 일주일간의 공정한 심사를 거쳐 〈골든페스타〉의 ‘꽃’인 멘토링 과정의 대상자들을 선정해 본선 무대를 위한 멘토링을 진행할 예정이다. 〈골든페스타〉의 멘토링 과정은 예선을 통과한 참가자들이 결선을 위해 월간색소폰에 지정된 멘토들에게 포인트 레슨을 받으며 결선을 준비하는 과정으로 〈월간색소폰〉 악보 필진으로 구성된 이정식(재즈 부문), 김영중(전통 가요 부문), 임민택(가요 부문), 윤정현(가요 부문), 이수연(클래식 부문) 색소포니스트에게 레슨을 받는다. 멘토링 기간은 10월 24일부터 11월 4일까지 총 12일 동안 진행되며, 멘토링을 받는 전 과정은 월간색소폰 유튜브 채널을 통해 공개된다. 〈골든페스타〉의 우승자가 되면 국내 유일의 색소폰 매거진 〈월간색소폰〉의 표지 모델로 전국 방방곡곡에 우승 소식이 전해진다. 또한 멘토링 과정을 통해 만날 수 있는 훌륭한 연주자들과의 만남은 무엇으로도 환산할 수 없는 귀한 추억을 선사할 예정이다. 그밖에 다양한 상품과 상금은 덤으로 참가자들의 관심이 모아지고 있다. 제3회 대상 수상자는 누가 될까? 대회 신청 및 자세한 사항은 월간색소폰 홈페이지(www.monthlysaxophone.com)에서 볼 수 있으며, 진행 소식은 유튜브 채널 ‘월간색소폰’에서 확인하실 수 있다.

코리아 바순 솔리스트 앙상블 〈제2회 정기연주회〉

지난 9월 6일 예술의전당 IBK챔버홀에서 코리아 바순 솔리스트 앙상블의 제2회 정기 연주회가 열렸다. 8명의 바순 연주자들로 꾸며진 이번 무대는 일반적인 연주회에서 좀처럼 보기 어려운 무대로 많은 대중의 시선을 사로잡았다. 이번 무대에 오른 연주자들로는 현 코리아 바순 솔리스트 앙상블 감독이자 색소폰 연주자로도 알려진 ‘최힐’을 필두로 현 국립심포니오케스트라 수석이자 앙상블 리더 ‘표규선’, 현 강남심포니오케스트라 수석 ‘김현준’, 현 한경 아르떼 필하모닉오케스트라 수석 ‘백승훈’, 강남심포니 오케스트라 객원 ‘김소연’, 현 브리즈퀸텟 리더 ‘김민성’, 음악교육신문사 콩쿠르 1위 ‘안래희’, 한국예술종합학교 음악원 전문사 2학년에 재학 중인 ‘조기화’ 총 8명의 연주자가 하나의 호흡으로 연주를 선보였다. 앙상블 리더 표규선의 해설로 공연은 매끄럽게 흘러갔으며, 특히 일반인에게는 조금 생소하게 느껴질 수 있는 바순이라는 악기에 대해 친근하게 다가설 수 있는 기회를 제공했다. 안토니오 비발디(Antonio Vivaldi)의 두 대의 첼로를 위한 협주곡, 세르게이 프로코피예프(Sergei Prokofiev)의 유머러스 스케르초, 안토닌 드보르작(Antonin Dvorak)의 관악기를 위한 세레나데 등 아름다운 곡들을 선보였다. 특히, 이번 공연에는 리더 표규선의 편곡으로 연주된 곡이 많았다. 클래식 기타 곡으로 유명한 아스토르 피아졸라(Astor Piazzolla)의 탱고 조곡과 영화 라라랜드 OST 모음곡은 바순이라는 악기의 매력을 더욱 편하게 느낄 수 있는 계기를 선사했다. 한편, 올해로 2회째를 맞은 코리아 바순 솔리스트 앙상블의 정기 연주회는 내년에도 더욱 참신한 곡들로 관객들을 다시 찾을 예정이다.

〈색소포니스트 이봉조 재즈 음악회〉

지난 10월 7일 문희정 커피 갤러리에서 이봉조 음악연구소와 경남 재즈 유니온이 우리나라 대중음악에 큰 영향을 끼친 이봉조의 주옥같은 음악들을 현대 재즈로 편곡하여 연주하는 자리를 가졌다. 이날 연주에는 현재 이봉조 음악 연구소 대표이자 색소폰 연주자 이동열을 포함해 김희영(피아노), 최광문(베이스), 황호진(드럼) 네 명의 연주자가 지금은 별이 된 이봉조의 주옥같은 음악들을 재해석하여 연주했다. 유튜브 채널 ‘재즈 노트’의 한 인터뷰에서 이동열 연주자는 이봉조의 곡들을 재즈로 연주하면서 많은 것들을 느꼈다고 말했다. 〈맨발의 청춘〉, 〈밤안개〉, 〈꽃밭에서〉와 같은 이봉조의 곡들은 대공황기가 끝난 1940년대 미국 스윙 빅 밴드들의 냄새가 물씬 풍기고, 마이너 풍의 블루지한 멜로디 그리고 〈꽃밭에서〉와 같은 흑인들의 가스펠적인 요소도 포함하고 있어 이는 우리나라 대중음악에도 재즈가 깊숙하게 녹아있다는 것을 알 수 있는 부분이라며 이봉조 음악에 대한 놀라움을 표현했다. “제가 색소폰이라는 악기를 하기 때문에 더더욱 이봉조 선생님과 끊을 수 없는 무언가가 있는 것 같아요. 저희 집안이기 이전에 음악가로서의 인연이 더 끈끈한 것 같아요. 그분의 인생에 제가 옆에서 살짝 발만 담갔는데도 “아 이게 색소폰이구나!”라고 느꼈어요. 재즈라고 그러면 흑인 음악, 미국 음악, 저먼 곳의 음악 우리는 잘 모르고 어려운 음악이라 느끼기 십상인데, 그런 게 아니고 누구나 즐길 수 있는 곡으로 재즈를 이렇게 쉽게 풀어낼 수 있다는 게… 우리도 모르는 사이에 재즈에 젖어 있었습니다. 예를 들어서 〈밤안개〉라든지 이런 곡들도 전부 재즈였습니다. 우리한테 녹아있었어요. 그런 걸 해석해서 아무도 모르게 풀어놓은 그런 느낌들, 그것을 하나씩 알아갈 때의 재미…. 아… 이거는 감동이죠.” 이동열 연주자는 〈맨발의 청춘〉, 〈안개〉, 〈밤안개〉, 〈떠날 때는 말없이〉와 같은 유명한 곡들도 있지만 알려지지 않은 곡들과 사실들도 많다며 아쉬움을 전했다. “저도 몰랐는데, 〈꽃밭에서〉라는 곡이 이봉조 선생님의 곡이라고 생각지도 못했거든요. 대부분의 사람이 가수 조관우 씨의 곡으로 알고 있죠. 사실 이봉조 선생님 곡이거든요. 조명이 안 되면 안 되죠. 우리나라 대중음악 역사에 길이 남을 재즈 1세대 음악가인데 그것을 놓쳐서야 되겠습니까. 저희 (이봉조 음악 연구소)에게 관심을 가져주신다면 (이봉조 선생님의 음악을 알리기 위한 부분을) 어떻게 풀어가는지에 대해서는 저희 몫인 거죠.

〈강뮤타 2022 Saxophone Festival〉

강남뮤직타운을 이끌던 이신우 원장이 공연 기획자로 나섰다. 색소폰에 열정을 가진 아마추어 연주자들과 각 분야에서 활동하는 프로 연주자 및 예술가들의 무대는 처음부터 끝까지 관객의 뜨거운 환호 속에서 치러졌다. 지난 9월 29일 저녁 성남시에 위치한 티엘아이아트센터에서 〈강뮤타 2022 Saxophone Festival〉이 열렸다. 본 행사는 개인적으로 콘서트를 하고 싶어도 장소, 기획 등의 문제로 뜻을 펼치지 못했던 연주자들을 모아 기획된 공연으로 아마추어 연주자 외에도 다양한 프로 예술인들의 공연으로 다채로웠다. 이날 무대에 선 연주자로는 권미순, 이세구 홍민아, 김종오, 한숙자, 김유정 총 6인으로 그밖에 곽다경, 세미정, 이신우와 같은 프로 연주자들의 무대도 함께 했다. 색소폰 연주 외에도 고수연, 김형근의 라틴 댄스로 무대는 한껏 달아올랐으며, 이날 사회를 맡았던 가수 한미나의 아름다운 노랫소리에 관객들은 감상에 젖었다. 이날 공연 초대의 글로 이신우 원장은 “색소폰 선율이 낙엽을 스치고 밤하늘을 흔들면 우리 인생의 짙은 낭만은 곧 이루어져가는 꿈이 됩니다. 여섯 연주자들의 혼을 담아 낭만의 가을 자락에 열정으로 뿌려보렵니다”라며 가을에 걸맞은 글귀를 선사했다. 한편 이신우 원장은 지난 〈월간색소폰〉 유튜브 채널의 인터뷰에서 “각자의 가족들과 친지, 팬들로 객석을 가득 메운 자리에서 자신을 표현하는 데 큰 자부심을 느끼고 그걸 통해서 더욱 색소폰에 대한 애정을 키우는 계기가 되지 않을까 생각한다”며 “이러한 경험을 통해서 참여하는 분들의 만족도를 최대한 높이고 이러한 공연이 일회성으로 끝나는 것이 아닌 지속적으로 공연할 수 있는 기회를 계속 만들어 갈 생각”이라고 앞으로의 계획에 대해 설명했다.