2021 대한민국 색소폰 연주자 연주백서

디지털 혁명으로 소수의 전유물로만 여겨졌던 문화예술에 대한 정보가 공유되면서 누구나 쉽게 다가갈 수 있게 됐다. 색소폰은 전공자의 전유물이었다. 인터넷이 발달하면서 많은 비전공자도 연주하며, 30여년이라는 짧은 색소폰 역사에 비해 많은 연주자가 활동하고 있다. 국내 대학에 색소폰 전공과정이 생기면서 지도자의 수준도 많이 올라갔다. 김영중 색소포니스트는 수많은 색소폰 연주자들이 노력한 악보를 기록하고 보관하고 싶어서 〈2021 대한민국 색소폰 연주자 연주백서〉를 집필하게 됐다. 색소폰 용어 과거 색소폰이 한창 유행하던 시절, 각 출판물에 색소폰이라는 용어가 통일되지 않았다. 섹소폰, 색스폰, 섹소폰, 섹스폰, 색서폰 등 다양하게 사용됐다. 김영중 색소포니스트는 출판사 편집자와 ‘색소폰’으로 한글 식 표기를 통일하고, 연주 기호를 세분화시켜 누구나 쉽게 이해할 수 있게 했다. ‘뽕짝’으로 불리던 우리가요를 ‘전통가요’라는 새 이름으로 바꿨고, 전통가요의 창법에 대해 정의하고 기호를 만들었다. 연주기록서 김영중 색소포니스트는 “대한민국의 훌륭한 연주가들의 소중한 연주를 악보로 기록해서 남긴다면, 색소폰 문화 발전으로 이어질 것이다”라고 말했다. 〈2021 대한민국 색소폰 연주자 연주백서〉는 40명의 색소포니스트가 함께했다. 매년 1월부터 12월까지 소중한 악보를 받아서 이듬해 4월에 출간할 예정이다. (월간색소폰)박현주 기자= msp@keri.or.kr

사단법인 한국색소폰협회

현재 협회는 김원용 회장을 중심으로 정말로 부회장, 윤정현 총괄본부장, 사무총장 원제명, 사무국장 이성훈, 운영위원장 박용수, 기획실장 최경범, 홍보팀장 이지영, 총무팀장 허희숙와 32명의 이사, 22개의 지부를 포함하여 지부지회가 146개로 전국적인 조직으로 운영하고 있다. (월간색소폰)성열웅= keri@keri.or.kr

제6회 태안사랑 전국아마추어 색소폰경연대회 개최

사단법인)한국연예예술인총연합회 태안지회가 주최, 주관하는 〈제6회 태안사랑 전국아마추어 색소폰경연대회〉가 9월 17일 본선대회가 열린다. 〈태안사랑 전국아마추어 색소폰경연대회〉는 2022년도 찾아가는 문화 활동 지원사업의 일환으로 프로색소폰연주인 발굴과 활성화를 위해 청정지역, 관광 태안의 이미지 홍보의 일환으로 개최된다. 참가자격 및 기준 색소폰을 사랑하는 아마추어 연주자는 누구나 참가할 수 있다. 참가자격은 1인, 2인, 3인으로 64세 이하는 일반부로 65세 이상은 시니어부에 참여할 수 있다. 다만, 본 대회 전년도 대상 수상자는 출전할 수 없으며, 타 지역 대회 수상자는 출전 가능하다. 참가비는 개인별로 5만원으로 참가 곡은 트로트, 대중가요, 외국곡 (단. 외국민요, 행사곡, 교회찬송가, 운동권가요, 국악 등은 제외)에서 1곡의 연주곡을 자유롭게 선택해서 연주하면 된다. 접수기간 및 장소 접수기간은 2022년 4월 18일부터 9월 2일(금) 17시까지로 예선은 9월3일 태안군문화예술회관 야외무대에서 진행될 예정이며, 예선 날짜는 협회 사정상 변경될 수 있다. 본선은 9월 17일 14시에 태안군 중앙로 광장 야외무대에서 진행될 예정이다. 접수방법 및 수상 참가신청은 태안군청 홈페이지에서 유관기관소식을 클릭 후 참가신청서를 (소정양식)다운받아서 작성 후 이메일(jeonghyeon6214@daum.net)로 접수할 수 있으며, 성명, 생년월일, 주소, 연주곡, 연락처, 상훈내역 등을 작성해서 문자(010-3435-0456)로 전송해서 접수할 수 있다. 시상은 개인과 시니어부로 나눠서 진행되며, 개인부문과 시니어부문 대상 수장자에게는 본 협회에서 발행하는 색소폰강사자격증을 발급해준다. 학원원장 및 동아리지도강사 또는 개인을 3명이상 지도하여 출전시킨 색소폰강사에게는 승패와 관계없이 지도자상 표창장을 수여한다. 대상, 금상, 은상, 동상, 장려상 수상자에게는 10만원에서 100만원 상금이 수여되며, 상품을 지급하며, 월간색소폰 6개월 구독권을 증정한다. ㈜엘프, ㈜코스모스악기, 천일악기, 원북새마을금고, ㈜월간색소폰에서 다양한 상품을 협찬해줬다.

2022 해피콘서트

출연진 이날 공연에서 박상우 지휘자가 이끄는 세종국악관현악단은 창작국악관현악을 비롯해 우리 전통 국악의 진수를 느낄 수 있는 연주를 선사한다. 붓으로 연기하는 캘리그라피 아티스트 이상현 작가, 짙은 감성으로 위로를 전하는 목소리 선우정아, 서도민요를 기반으로 청량한 음색이 돋보이는 소리꾼 예결, 국악관현악과 새로운 장르를 선보이는 재즈색소폰의 대가 고호정, 원초적음악집단 이드의 리더 태평소 연주가 남기문 등이 참여한다. 프로그램 첫 곡은 창작국악관현악의 〈Fly to the sky〉로 우리나라의 사계절과 자연의 아름다움을 노래한 작품이다. 국악관현악단과 함께 붓으로 연기하는 이상현 작가의 즉흥 퍼포먼스를 함께 만나볼 수 있다. 이어서 색소폰 협주곡 〈Golden Notes〉은 색소포니스트 고호정이 연주한다. 전자음향의 반복적인 비트가 특징인 EDM(Electronic Dance Music)과 하우스 음악(House Music)을 기반으로 국악관현악의 GDM(Gugak Dance Music)이라는 새로운 장르를 선보일 예정이다. 국악밴드 예결밴드의 소리꾼 예결이 서도민요 긴아리와 자진아리의 멜로디와 가사를 담은 곡으로 아이를 키우는 홀어머니의 애환이 담긴 〈앓이〉, 임을 기다리는 마음을 담아 애절하게 편곡된 ‘〈몽금포타령〉, 서도민요와 레게의 조합이 돋보이는 〈놀량〉, 첫사랑에게 느끼는 감정을 선율로 표현한 〈금다라꿍〉을 창작국악관현악으로 재해석해 선보일 예정이다. 원초적음악집단 이드의 태평소 연주자 남기문이 〈Amaging Grace〉와 아버지와 자녀의 눈물겨운 사랑을 담아 만든 가족 영화 〈The Children of Sanchez(산체스의 아이들)〉의 테마곡을 국악관현악과 태평소 협주곡으로 새롭게 재편곡해 선보인다. 아름답고 감상적인 주제 선율을 전통적이며 현대적으로 풀어내어 전하는 태평소의 강렬한 연주를 만나볼 수 있다. 선우정아는 재즈에 정체성을 두고 팝, 록, 댄스 등 다양한 장르를 자신만의 스타일로 소화하는 아티스트로 이번 무대에서는 선우정아의 대표곡 〈백년해로〉, 〈도망가자〉, 〈구애〉 등을 국악관현악의 연주와 함께 선보인다. 천안삼거리는 충청도의 토속민요에 기원을 둔 경기민요로 〈흥타령〉이라고도 불리는 〈천안삼거리 주제에 의한 흥〉을 애틋하고 운치 있게 표현한 관현악곡이다. 한편, 이날 공연의 입장료는 전석 2만원이며, 20~50% 할인 구매도 가능하다. 공연과 관련한 자세한 사항은 군포문화예술회관 홈페이지를 통해 알 수 있다.

[Column] 신유식 연주자의 아모르파티

가수 김연자가 2013년에 발표한 〈아모르파티〉는 2017년 중독적인 멜로디로 국민에게 큰 사랑을 받게 됩니다. 필자는 어느 날 텔레비전을 보다 우연히 듣고, 한동안 멜로디가 귓가에 맴돌았죠. 같은 곡도 악기마다 다르게 표현됩니다. 신유식 색소포니스트가 공연장에서 〈아모르파티〉를 연주했는데, 〈아모르파티〉는 다른 악기보다 소프라노 색소폰과 특히 잘 어울린다는 것을 느낄 수 있었습니다. 〈아모르파티〉는 노래로 듣는 것도 매력적이지만 화려한 색소폰 테크닉이 더해지니 노래보다 더 큰 매력을 느낄 수 있었습니다. 곡의 흐름을 살펴보겠습니다. 우선 이 곡은 쉬는 마디가 많은 곡입니다. 악보에 쉬는 마디가 많은데, 노래가사로 채우지 못한 빈 곳을 신유식 연주자처럼 블루스 스케일을 이용해 애드립을 마디 사이에 다양하게 채워 넣을 수 있습니다. 텅잉은 이 곡의 포인트입니다. 아모르파티 후에 올섹션으로 나오는 마디를 각기 다르게 표현을 할 수 있지만, 신유식 연주자는 텅잉으로 섹션을 맞추는 방법을 선택했습니다. 130이 넘는 템포의 곡에서 텅잉을 사용하는 것은 어려울 수 있습니다. 그런 상황에서 무리한 방법보다 쉼표를 사용해 2번처럼 연주하는 것을 추천합니다. 연주에서 신유식 연주자의 꾸밈음이 멜로디에 자연스럽게 붙어있는 것이 들릴 것입니다. 꾸밈음을 적절히 사용하면 간단한 멜로디를 더욱 화려하고, 특정 음에 음정이 잘 걸리지 않거나 같은 음이 반복적인 경우 포인트가 될 수 있습니다. 또 불안하게 연주되는 음이 있을 때 꾸밈음을 사용한다면 자연스러운 멜로디로 흘러갈 수 있습니다. 마지막으로 이 곡은 색소폰의 가장고음인 F음까지 표현됩니다. 신유식 연주자의 연주를 들어보면 F음정을 E음정으로 대체해서 사용한 것이 들립니다. 필자는 위의 방법은 신의 한 수라고 생각합니다. 소프라노 색소폰은 고음악기로 F음정은 쉽게 낼 수 없습니다. F음정에 사력을 다하기보다 대체할 수 있는 이 방법을 권합니다. (월간색소폰)길현주 색소포니스트= msp@keri.or.kr

[Column] 군악대는 군기가 세다

나는 수도방위사령부(이하, “수방사”라 한다) 군악대를 전역 했다. 30년 전이다. 군기를 생각하면 트라우마가 있다. 그래서 누군가 물으면 “전방도 아닌 서울에서 편하게 군 생활 했어요”라고 말한다. 수방사 군악대 군기는 전방 여느 부대와 비교해도 만만치 않았다. 하지만 군 생활은 며느리와 시어머니를 둘 다 경험하는 것과 같아서 아프고, 힘든 것을 기억하기보다 즐거웠던 군 생활만 기억하고 말한다. 남산 사나이 현재 수도방위사령부 군악대는 경기도 과천과 서울 사당동 사이에 서울 남태령에 있다. 내가 근무하던 1992년에는 남산자락에 있었다. 그래서 마지막 남산 사나이라고도 부른다. ‘남산 사나이’는 그 당시 다른 부대에는 없었던 수방사의 군가이기도 했다. 요즘 수방사 군악대원은 그 노래를 잘 모를 것 같다. 그 이름 아시나요. 남산 사나이 믿음직한 그 얼굴에 빛나는 눈동자 / 별을 보고 지새우는 남산 탑 밑에 사명에 죽고 산다 사나이 세계 / 서울에 아가씨가 점 찍어놓은 천하제일 멋쟁이다 남산 사나이 남산 사나이는 이용일 작사, 이봉조 작곡, 박우철 가수가 부른 가요다. 하지만 수방사(당시 수도경비사령부) 대원들이 군가로 부르면서 군가로 자리했다. 일과가 끝나면 연주실에서 막사로 이동하면서 불렀는데, 팔도 사나이만큼이나 유명했다. 논산훈련소에서 부르던 군가와는 비교할 수 없을 정도로 멋진 화음에 당김음까지 최대한 살려서 불렀기에 역시 군악대는 다르다고 생각했다. 자대배치 논산에서 훈련을 모두 마치고 “간다 간다. 6343 열차 소대 9소대“를 여러 차례 외치고 기차에 올랐다. 모두 깜깜한 차창을 보면서 열차의 목적지가 어디인지 걱정했다. 군악병의 경우 원하는 부대를 미리 지원해서 시험을 치르고 훈련소에 입대한다. 상대적으로 어떤 부대로 발령 받을지 모르는 다른 훈련병보다 마음은 편했다. “자대 배치를 전혀 다른 곳으로 받을 수 있다”, “운이 없으면 훈련소 군악병으로 남는다“등 훈련소에서 떠도는 유언비어의 무게가 그리 만만치 않았다. 끝날 때까지 끝난 게 아니라는 생각뿐이었다. 그러니 열차의 방향에 촉각을 곤두세우게 됐다. 기차에서 파는 도시락은 훈련소 밥과는 차원이 다른 염도로 이런 불안함을 사라지게 했다. 단맛과 짠맛이 얼마나 그리웠는지 도시락 2개를 단숨에 비웠다. 전방을 갈 수 있다는 걱정을 접고 잠이 들었다. 조교들은 간간이 다니면서 추하게 잠든 병사들을 깨우기도 했지만, 어찌나 깊이 잤는지 전혀 몰랐다. 옆에서 줄곧 깨어있던 동기가 “야 63빌딩이야”라며 나를 깨웠다. 거대한 황금 라이터처럼 보이는 그 건물이 반가웠다. 드디어 서울 입성이라는 안도감과 기쁨은 지금도 어제처럼 느껴진다. 수방사 군악대 곧바로 수방사 군악대로 가는 줄 알았다. 빨간 모자를 쓴 조교가 “앞사람 뒤 꼭지만 쳐다봅니다”를 외쳤다. 훈련소에서 보았던 조교와 달리 독일산 명마를 연상케 하는 모습은 가히 위협적이었다. 나는 그들과 체격에서 큰 차이가 없었다. 다만 잘 다려 입은 군복과 허리를 곧게 편 자세가 ‘우리는 너희들과 다르다.’라고 말하는 것 같았다. 북한산 보충 교육대 조교를 따라 산으로 들어가면서, ‘이제 죽었구나’라고 생각했다. 하지만 예상과는 달리 그들은 친절했고 멋있었다. 뜬금없는 표현 같지만 진짜 수방사 조교는 멋있었다. 남자가 봐도 반할 정도이니, 서울 아가씨가 점찍는다는 가사도 나올 만 하다고 생각했다. 서울을 수호하는 우리는 다르다 북한산에서 보내는 동안 어려운 훈련은 없었다. “서울을 수호하는 우리는 다르다”가 가장 중요한 교육이었다. 그때 배웠던 자부심이 훗날 군 생활에 있어서 군복을 입은 순간만큼은 허리를 펴고 모자를 바르게 쓰고, 모든 서울의 아가씨가 나를 본다는 생각으로 행동에 조심했다. 군악대는 다양한 병사들이 모인 곳이다. 모두가 음악을 전공한 것 같지만 심지어 가구를 만들다 왔거나 악기라고는 만져보지도 못한 병사도 있었다. 하지만 대부분은 기악 또는 성악 그리고 작곡이나 피아노를 전공하는 전공자였다. 가끔 유명한 가수의 반주를 담당하다 입대했거나 가수 활동하다가 온 준 연예인도 있었다. 청와대 행사부대 당시 군악대의 주요 업무는 수도방위사령부 국기 게양식과 각종 이, 취임식 그리고 청와대 행사와 대통령 행사를 맡았다. 훗날 국방부 군악대가 국가의 행사를 전담하게 되었다고 들었지만, 내가 근무했던 시절만 해도 대통령 하사품이라고 말하는 봉황이 그려진 88 담배를 받으면서 청와대 행사하는 부대라는 자부심이 있었다. 가장 기억에 남는 행사가 있다. 건군 45주년을 기념해서 서울시민을 위해서 연주했다. 대학로와 올림픽공원 그리고 롯데월드, 서울랜드 등 시민이 많이 모이는 장소에 무대를 설치했다. 헌병단 오토바이가 군악대 차량을 호위하면서 다니던 행사는 인기 있었다. 사회를 보던 본부근무대 소속의 개그맨 남희석 상병의 입담으로 구름 관중을 실감하기도 했다. 군 생활에 가장 길고 지루하다는 말년병장을 〈찾아가는 음악회〉로 보낼 수 있었다는 것은 정말 큰 축복이었다. “송인권 병장님 45일 남으셨습니다”가 어느새 “30일 남으셨습니다”로 외칠 정도로 가장 더디게 간다는 시간이 눈뜨면 연주 준비로 바삐 보낼 수 있었다. 다름이 주는 자부심 “송 선생은 유난히 군대 이야기를 많이 합니다”라고 말한다. 세상 사람들 눈에는 다 같아 보여도 ‘엘리트 정복’을 입었던 군복이 다른 부대의 추억은 자랑하게 된다. 세상 얼마나 자랑거리가 없으면 군 시절을 자랑하냐고 말하는 사람도 있지만, “제군들은 다른 병사와 다른 전군 최정예 방패부대의 군악대원이다.”라고 말해주던 정신교육으로 ‘다름’이 주는 ‘자부심’을 갖게 됐다. 내가 클래식 색소폰이라는 비주류 장르를 전공하면서도 그 다름이 나의 자부심이라는 생각하는 이유이기도 하다. 함께 군 생활했던 전우들은 나를 항상 웃고 조금은 소란스러운 밝은 군인이라고 말했다. 돌아보면 하루하루가 즐거웠다. 물론 이등병 시절은 기억하고 싶지도 않다. 하지만 연주실에서 합주하던 실력 있는 병사들의 연주를 매일 들을 수 있었다는 것은 축복이었다. 가끔 재즈를 연주하거나 방송에서만 수준 높은 연주를 들려주던 병사들도 많았다. 지금도 유명한 가수가 나오면 함께 공연하는 선후배들이 수도방위사령부 군악대 출신이라는 것이 신기하고 기분 좋다. 〈발걸음〉이라는 노래를 부른 에메랄드 캐슬의 ‘지우’도 후임병이었지만 친구다. 음악이 주는 에너지 나에게 군 생활 특히 군악대에 대한 추억은 프랑스 파리 유학 시절보다 더 깊은 인상을 준다. 돌아보면 신체 건강한 시절이었다. 입대 전 열심히 아침 수영으로 체력을 단련했기에 넘치는 에너지로 오늘 하루를 어떻게 즐겁게 보내는가에 온통 맞춰져 있을 정도였다. 색소폰을 연습하고, 행사를 다니는 것도 좋았지만, 무엇보다 다양한 음악을 전공한 부대원들의 연주를 감상하는 기쁨이 매우 컸다. 물론 그들은 프로 연주자는 아니었다. 하지만 젊음이 주는 생기 있는 음악은 엄청난 에너지를 갖고 있었다. 다시 그런 에너지를 찾고 싶다. 실력과 열정이 넘치는 아마추어 색소폰 앙상블을 만들고 싶다. 그동안 많은 팀을 만들고 지도했다. 하지만 차고 넘칠 만큼 에너지를 쏟았는가에 대해서는 아쉬움이 크다. 다시 기회가 주어지기를 희망한다. 색소폰에 대한 자부심을 전달할 수 있고, 가슴에서 나오는 무언가를 느끼기에 꼭 함께 나누고 싶다. 6월은 나라를 지키기 위한 희생과 고통으로 자신을 바친 순국선열과 호국영령을 생각하는 감사의 마음이 담긴 호국보훈의 달이다. 연주할 수 있고, 음악을 즐길 수 있다는 것만으로도 그들의 값진 희생에 큰 감사를 드린다. 송인권 Profile - 프랑스 파리 E.N.M.P 음악원 색소폰 전공 - 서울시 교향악단 색소폰 객원단원 - 총신대 출강 - 현) 서울기독대학교 사회교육원 출강 (월간색소폰) 송인권 뉴사운드프로젝트 아티스트= msp@keri.or.kr

[Column] La tristesse de loura(슬픈 로라)

여름날의 그림자 주제곡 〈슬픈 로라〉를 일부 평론가는 지상에서 가장 슬픈 음악이라 평하는데, 필자도 공감한다. 이번 호에서는 허철행 색소폰연주자의 연주로 많이 알려진 〈슬픈 로라〉에 대해 살펴보자. 이 곡을 들으면 감정이 요동치는 것을 느낄 수 있다. 그 이유 중 하나는 셈여림의 표현이라 생각한다. 아마추어 연주자의 셈여림은 mf에서 f로 변화되는데, 허철행 연주자는 pp에서 ff까지 셈여림의 변화가 폭풍처럼 이어진다. 이런 셈여림의 변화로 이 곡을 연주했을 때 부족함을 느낄 수 있다. 필자는 연습할 때 셈여림, 즉 감정표현에 심혈을 기울인다. 대부분의 아마추어 연주자는 셈여림을 어떻게 연습해고, 사용해야 하는지 모르는 경우가 많다. 셈여림을 가장 중요하게 연습하길 바란다. 이 곡을 들었을 때 강렬한 비브라토 매력에 빠지게 된다. 어떤 곡에서는 비브라토가 잔잔한 물결(1번)처럼 턱의 움직임이 전혀 보이지 않을 정도로 부드럽게 사용되고, 또 어떤 곡에서는 파도가 몰아치듯(2번) 비브라토를 사용한다. 허철행 연주자는 이 부분에서 아래턱을 경렬하게 움직이며 연주한다. 그것이 어색하거나 낯설지 않고 자연스럽게 들리는데, 곡에서 주는 느낌이라 필자는 생각한다. 잔잔하고 부드러운 발라드보다 슬픔의 시작과 끝을 강렬하고 솔직하게 울부짖는 멜로디다. 잔잔한 비브라토를 사용한다면, 멜로디의 흐름상 이 곡의 느낌을 표현하지 못할 것이다. 이 곡에서 제일 어렵게 느끼는 부분은 아마 허철행 연주자의 마지막 애드립일 것이다. 대부분 앞에 멜로디를 듣고 할 수 있겠다고 생각하지만 마지막 애드립을 듣고 겁먹는다. 필자는 여기서 용감해져야 한다고 말하고 싶다. 단순히 속도만 내겠다고 연습한다면 운지와 리듬이 정확하게 나오기 어려울 것이다. 곡의 마지막 박자와 음정을 맞춘다면 좋겠지만 한 번에 이루기 쉽지 않다. 연습할 때 어떤 방향으로 접근할지 생각하면 좋다. 필자는 박자보다 음정을 맞추는 연습을 먼저하고, 그 이후 리듬 맞추는 연습을 추천한다. 그 연습이 됐다면, 속도를 조금씩 올려 운지가 조금 더 빨라지게 하자. 허철행 연주자의 연주처럼 빠르진 않더라도 안정감이 느껴지는 속도와 운지 그리고 연주자의 자신감이 섞인다면 멋진 연주가 될 것이다. 어떤 곡을 연주하더라도 자신의 연주에 자신감과 음악의 확신이 있다면, 그것만으로도 충분히 멋진 음악생활을 할 수 있다. (월간색소폰)길현주 색소포니스트= msp@keri.or.kr

[Column] 기다림에 운은 없었다

운이 성공에 미치는 영향은 부정할 수 없다. 인생에서 세 번의 큰 행운이 있다는 말도 있다. 하지만 대기만성형 연주자를 만나면서 끝없는 노력이 더 많은 기회와 행운, 그리고 복을 준다는 사실을 알게됐다. 행운은 가로로 끊임없이 흐르고, 성공하는 사람은 쉬지 않고 전진한다. 결국 종과 횡이 만나는 것이 복을 얻게 된다. 그것은 몇 번이라고 정해진 횟수가 아니라 끝없이 노력하면 만날 수 있다고도 한다. 믿고, 안 믿고를 떠나서 긍정적으로 받아들이고 싶다. 나에게 운이 찾아오지 않는다면 내가 찾아서라도 얻고 싶은 마음이다. 색소폰 유튜브 “기쁨과 고통이 공존하는 길” 4월호에서 색소폰 유튜버 도전을 제시했다. 2년 전 색소폰 유튜브 채널을 개설해서 1년 동안 100회 이상의 영상을 직접 만들어서 올렸다. 하지만 기대만큼 성과는 없었다. 결국 1년을 방치하고 말았다. 아쉬움이 컸고, 쏟았던 열정이 아깝다는 생각이 든다. 색소폰 연주자의 경제적인 해결 방안에 관한 칼럼을 쓰면서 유튜브를 추천했고 나도 다시 도전하기로 했다. 그 이후 다른 장르의 영상을 분석하면서 공부했다. 일반인이 유튜브로 성공하기란 결코 쉽지 않다. 정말 철저한 기획이 필요하다. 얻어걸리겠지라는요행으로 시작한다면 말리고 싶다. 먼저 1인 미디어의 특성을 알고, 분명한 콘텐츠를 정해야 한다. 글로 다루던 블로그 시대와 다르게 몇 배는 더 힘들고 어렵다. 영상을 찍는 것은 그나마 쉽다고 감히 말할 수 있다. 편집에 대한 경험이 없다면, 노동이라고 말할 정도로 어렵고 스트레스도 만만치 않다. 그렇다고 도전을 포기하라는 것은 아니다. 많은 시간을 시름하다 좋은 영상이 나오면, 세상을 다 얻은 기쁨과 잠시 마주하게 된다. 조회수나 구독자가 늘지 않을 때 오는 좌절은 상상 이상으로 힘들다. 유튜브 선배들이 자기만족과 즐거움이 없다면 유튜브를 계속하는 것은 불가능했다는 말을 이해하게 됐다. 색소폰 유튜브는 콘텐츠의 한계도 크고, 구독자도 제한적이라며 말리는 사람도 있다. 하지만 그런 말을 하는 사람이 유튜브를 하는 경우는 없다. 남보다 특별하거나 뛰어나야만 성공하는 유튜버가 되는 것이 아니기에 꾸준하게 노력하겠다는 자세라면 용기를 갖고 시작하라고 말하고 싶다. 색소폰 유튜브에 도전하는 당신에게 다음 이야기가 도움이 되기를 바란다. 대세가 된 인플루언서 유튜버들이 말하는 유튜브 성공의 조건이기도 하다. 1. 유튜브 성공의 열쇠 - 다른 사람의 유튜브 시청 시간 색소폰 콘텐츠에 집중하는 것도 중요하지만, 다른 장르의 성공한 유튜버의 영상을 꾸준히 보자. 거기에는 성공에 이르는 중요한 팁이 있다. 불필요한 말을 생략한 빠른 전개라든지 편안한 영상을 만날 수 있다. 또한 명확한 발음과 좋은 음질로 집중을 돕고 있다는 것도 발견하게 된다. 비싼 장비라야 가능한 것은 아니다. 스마트폰 카메라로 안정적인 화면의 구도를 잡을 수 있고, 고가의 조명 장치가 아닌 빛과 밝기조절, 배경으로 어떻게 그들이 인플루언서가 되었는지 알게 된다. 2. 유튜브 떡상 - 나의 콘텐츠에 유연해라 반응이 좋지 않은 콘텐츠로 버티지 말자. 안 되는 것을 쥐고 있기보다는 융통성 있게 방향을 바꾸어서 다른 선택과 시도에 시간을 할애하라고 말한다. 예를 들어서 연주 영상을 꾸준히 올렸지만 큰 반응이 없다면, 색소폰 제품에 관한 정보라든지 나만이 알고 있는 색소폰 연주의 팁을 제공하는 영상을 제작하는 것이다. 때로는 생각지 못한 영상이 소위 말하는 ‘떡상‘’이 되기도 한다. 3. 인플루언서 - 나만의 콘텐츠가 답이다 뻔한 연주, 진부한 강의 영상으로 구독자는 늘지 않는다. 남다른 연주와 강의, 나만의 말투 등 자신만의 색깔을 만들어야 한다. 그리고 그런 콘텐츠를 위해서 색소폰뿐 아니라 다양한 음악 관련된 전문 서적을 읽는 것도 큰 도움이 된다. 내가 많이 알고 충분히 이해한 것을 말할 때, 거기에서 나오는 재미는 남다르기 때문이다. 인플루언서 유튜버의 영상에는 유익함과 더불어서 재미가 있다. 4. 유명해 지는 법 - 카메라를 즐겨라 나는 천성적으로 남의 시선이 부담된다고 말하는 사람이다. 하지만 유튜브 영상을 찍는 순간만큼은 또 다른 나를 끄집어내야 한다. 연주자가 무대 위에서 ‘페르소나’를 입는 것과 같다. 또한 몰입하는 훈련을 통해서 ‘관종’이라고 말하는 사람이 지닌 스타성을 배워야 한다. 동요 가사처럼 “텔레비전에 내가 나왔으면 정말 좋겠네“를 즐길 수 있다면 영상을 보는 사람도 편하게 접할 수 있다는 것도 잊지 말자. 카메라가 켜지면 스스로 무대의 주인공처럼 변하는 연습을 꾸준히 하자. 5. 성공의 중요한 습관 – 지속적인 업로드 영상을 찍고, 편집하고, 업로드하는 과정은 결코 만만하게 볼 일이 아니었다. 특히 연주 영상을 찍어보면 평소 연주와 달리 얼마나 많은 NG가 있었는지 알게 될 것이다. 독주는 그나마 다행이다. 2중주 이상을 촬영하다 보면 누군가의 실수로 많은 시간을 보내는 수고를 하게 된다. 편집은 노동에 가깝다. 세상에 쉬운 것보다 힘든 것이 더 많고, 성공을 위해서 많은 시련이 무엇인지 알게 된다. 이런 고통의 시간도 습관이 된다면, 매일 쓰는 일기처럼 할만해 진다. 영상 제작과 업로드의 습관을 키운다면, 성공에 가까워지고 있는 것이다. 퍼스널 브랜드 ‘평판‘으로 지켜야 한다 2년 전까지 10년 넘게 매일 블로그에 글을 썼었다. 수익과 직결된 적도 있지만, 중요한 것은 글쓰기의 발전이었다. 대단 한 솜씨는 아니라도 말하듯 글을 쓰는 방법을 얻었다. 감사하게 월간색소폰 칼럼을 맡을 수 있는 것도 블로그를 통한 글쓰기 훈련이 준 선물이라고 생각한다. 지난 호부터 유튜브에 대한 칼럼을 주제로 잡은 이유가 있다. 독자에게 어려운 시기를 돌파하는 한 가지 방법을 제시하는 것도 있지만, 스스로 대기만성형 성공을 유튜브를 통해서 이루려고 기획했다. 유명인도 인플루언서 유튜버도 아닌 사람이다. 단지 평생 공부한 색소폰 분야에서 한 획을 긋겠다는 꿈으로 살았다. 색소폰 유튜브의 성공은 그 꿈과 무관하지 않다는 것을 알기에 더 도전하고 싶었다. 그 성공을 통해서 그동안 경제적인 어려움으로 무너진 관계의 회복을 꿈꾸고 있다. 그리고 마지막으로 또 한 번의 도전을 통해서 색소폰 연주 실력을 키울 수 있다고 믿는다. 송인권의 색소폰 세상이라는 네이버 블로그로 색소폰 마케팅했다. 글쓰기 마케팅 시대의 장점을 잘 활용했던 것 같다. 그중 하나가 지닌 실력을 조금 더 높게 보일 수 있다는 것이다. 그것도 이제 과거가 되었다. 영상을 통한 콘텐츠 마케팅이 아니면 더 이상 버티기 어렵다는 생각이 들 정도로 유튜브가 다가왔다. 선택이 아닌 필수라는 생각이 들기도 했다. 다만 그 영역에서 가장 중요한 것은 실력이었다. 어떤 것도 그 본질을 뛰어넘을 수 없다는 것이다. 그래서 영상을 위한 연 습에 시간을 보내기 시작했다. 마지막으로 중요한 것이 있다. 나 자신이 브랜드로 자리하기에 한 번 잘못 쌓은 평판이 주는 공포다. “빚부터 갚고 글 쓰 세요“라는 댓글로 블로그를 닫아야 했던 뼈아픈 기억이 더 이상 유튜브에서는 일어나지 말아야 한다. 색소폰 유튜브는 처음부터 방향을 잘 잡아야 한다. 유연하게 대처할 수 있는 콘텐츠로 나라는 존재를 알리는 퍼스널브랜드에 걸림돌이 돌 수 있기 때문이다. 색소폰 연주가 아쉽다면 연습하고 다시 찍으면 된다. 내가 판매하는 브랜드가 마음에 들지 않으면 다른 선택을 하면 된다. 하지만 퍼스널 브랜드, 나에 대한 평판은 쉽게 바꿀 수 없다는 것을 경험을 통해 잘 알게 됐다. 하지만 그래도 멈추기보다는 도전함으로 극복하는 것이. 송인권의 색소폰 세상 블로그의 성공에는 스스로 브랜드가 되는 것이 무엇인지 알고 있었다는 것이다. 그리고 일관성과 지속성을 지니고 있었다. 또한 주관적인 이야기이지만 최대한 객관화 하려는 노력도 존재했다. 꾸미려고 하기보다는 진실함이 소비자와 독자에게 좋은 영향을 준다는 것도 알고 있었다. 하지만 그것이 성공적인 유튜브로 이어지지는 못했다. 그 연결에 잃어버린 평판이 존재했다. 결국 모든 것을 멈추고 방황했다. 아니 좌절했고, 포기한 삶을 살았다. 지금도 여전히 어려움이라는 터널을 빠져나가려고 발버둥 치고 있다. 하지만 전진하는 것이 더 큰 해결이라고 믿기에 글을 쓰고, 영상을 만들기로 했다. 다시 한번 희망을 노래한다 나보다 더 어려운 연주자가 많다고 들었다. 정말이지 색소폰으로 살아간다는 것이 얼마나 어려운지 모른다. 그것은 단지 주변머리가 없어서 아니다. 더군다나 코로나 시대는 연주자에게 사형선고처럼 다가왔다. 이제 그 고통의 시기가 끝나기를 희망한다. 투잡 또는 n잡러의 개념으로 도전하는 유튜브로 글로 시작했지만, 그런 제안에 앞서서 나는 분명한 철학과 비전으로 영상을 만들 수 있는지 지금도 고민하고 있다. 당장 장사나 하려고 만드는 유튜브라면 결국 무너진 평판의 아쉬운 퍼스널 브랜드가 된다. ‘나‘라는 분명한 브랜드를 위한 성찰을 통해서 당장의 인기가 아닌 색소폰의 본질의 아름다움이 담긴 차별화 된 유튜버의 길을 기획하고 실천하고 싶고, 독자 여러분도 그런 길을 갔으면 하는 바람이다. 그 바탕에 ‘실력‘도 중요한 요소라고 본다. 그것을 키우는 노력을 게을리하지 않을 때, 더 많은 사람이 보고 싶은 유튜브 영상이 탄생할 것이다. 그 길에서 만나는 운이 큰 축복이 되기를 나를 비롯한 모든 분께 기원한다. 아름다운 계절이다. 그 아름다움이 담긴 연주를 유튜브 영상에 담아야겠다. 송인권 Profile - 프랑스 파리 E.N.M.P 음악원 색소폰 전공 - 서울시 교향악단 색소폰 객원단원 - 총신대 출강 - 현) 서울기독대학교 사회교육원 출강 (월간색소폰) 송인권 뉴사운드프로젝트 아티스트= msp@keri.or.kr

[영상] 축하 공연-정용수