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    우리 가요 맛내기 - 충청도 아줌마
    안녕하세요. 김영중입니다. 이번 5월호부터 전통 트로트에 대한 연재를 시작합니다. 아래와 같은 기호의 사용과 연주는 절대적 연주가 아니며 우리의 ‘전통가요’적이기 위해서는 ‘이렇게 할 수 있다’로 이해하시기를 바랍니다. 보다 우리의 전통가요 스타일의 4분의 2박자 전통트로트로 표현하기 위해서는 - 잔결 꾸밈을 사용하지 않는다.- 선율 이외의 음들의 사용을 자제한다.- 딜레이적 리듬의 표현을 자주 사용한다.- 퓨전(Fusion), 재즈(Jazz)적인 꾸밈보다는 올드 팝(Old pop)적 립기술을 사용한다.- 외성과 내성의 표현을 극대화한다.- 속도는 T.56 또는 57을 사용한다. 등. 우리나라 전통가요 중 전통트로트는 4분의 2박자이며 시대적, 경제적으로 어려웠던 시절의 표현이었습니다. (월간색소폰)김영중 칼럼니스트= yjnara2005@daum.net
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    • 가요
    • 2019년
    2019-05-01
  • 편하게 즐기는 가요색소폰 - 내 사랑 그대여
    반갑습니다. 이번 곡은 김용임의 <내 사랑 그대여>입니다. G key로 편곡하였고,상단악보는 엘프 원곡 악보 하단악보는 편곡된 악보입니다. ➊ 원곡 악보대로 그대로 연주를 하면 깔끔하긴 하지만 밋밋한 느낌이 많이 드는 곡인 것 같습니다. 그래서 하단악보에선 꾸밈음과 애드립을 가미하여 편곡하였습니다. 애드립이라는 것은 듣는 사람에 따라 호불호가 갈릴 수는 있겠으나, 꾸밈음, 립테크닉 등은 색소폰에서는 ‘기교'라기 보다는 '필수적 요소'라 생각하는 것이 더 적절할 것 같습니다. 색소폰으로 연주할 때 원곡 악보대로 그대로 연주하는 것은 악기적 특색도 잘 살아나지 않을 뿐더러 재미도 없고 단순한 연주가 되어버릴 겁니다. ➋ 이곡은 펜타토닉 스케일로 이루어져 있기 때문에 애드립 라인도 펜타토닉을 위주로 넣었습니다. 곡의 화성[코드]가 어떠한 색채를 띄는가에 따라 꾸밈음이나 애드립에 쓰는 스케일들을 결정 하곤 합니다. 펜타토닉 위주의 트로트같은 경우는 윗꾸밈음을 펜타토닉 스케일 범위 내에서 넣어준다던지 마이너 키의 발라드 곡은 하모닉 마이너 스케일을 이용하여 애드립을 한다든지 다양한 경우가 있겠습니다. ➌ 리드미컬한곡이니 박자는 타이트하게 잘 맞추어 연주해야 합니다. 그렇지 않으면 굉장히 어설프고 엉성한 연주가될 겁니다. 느린템포에서 부터 천천히 차분하게 연습해나가면 좋겠습니다. (월간색소폰)임민택 칼럼니스트= jzmyall@keri.or.kr
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    • 가요
    2019-04-18
  • 트로트와 함께하는 색소폰 연주 - 저 강은 알고 있다
    현 레코드의 [환상의 색소폰 사랑] Vol. 2 아홉 번째 곡 유동일 작사, 백영호 작곡, 이미자노래, <저 강은 알고 있다> 알토색소폰(Alto Saxophone) 연주를 설명합니다. 다음 페이지의 악보는 제가 레코딩 때 사용한 그 악보입니다. 이 곡은 가수 이미자 씨의 중요 레퍼토리 중 하나입니다. ➊ 이 노래에서 놓치기 쉬운 부분은 프레이징(Phrasing)과 장식음입니다. 1절에 첫 번째 소절의 두 번째 음(F#)의 앞에 E 음을 장식음으로 사용하고, 일곱 번째 소절의 첫 번째 음(B)의 앞에 A#음을 장식음으로 사용하였습니다. 전자는 스케일에 없는 음을 사용하고 후자는 A#음의 운지 4번을 사용하였습니다. (1번은 Side Key, 2번은 Bis Key, 3번은 오른손 집게손가락을 사용한 Key, 4번은 오른손 가운데 손가락을 사용한 Key를 말합니다) 당연히 그다음 둘째박자(A#)는 운지 4번을 사용하였습니다. ➋ 1절 아홉 번째 소절의 두 번째 음(E#)의 앞에 E 음을 장식음으로 사용하고, 11번째 소절의 셋째 박자 F#음은 1절엔G#음을 2절엔 E 음을 장식음으로 사용하였습니다. ➌ 12번째 소절의 넷째 박자인 C#음은 그라울 톤(Growl Tone)을 사용하여 분위기를 바꾸고, 15번째 소절의 셋째 박자인 A#음의 앞에 A 음을 장식음으로 사용하고 넷째 박자는 오른손 Side E Key를 사용합니다. 당연히 C#음은 텅잉을 하고 D#, C#음은 텅잉하지 않습니다. ➍ 2절 두 번째 소절의 첫째 박자(G#)음의 앞에 F#음을 장식음으로 사용하고 세 번째 소절의 셋째 박자 G#음과 F#음 사이에 G 음을 경과음으로 추가하였습니다. ➎ 다섯 번째 소절의 첫째 박자인 A#음은 가사의 뜻을 살려 서브 톤(Sub Tone)으로 표현하였습니다. (월간색소폰)강승용 KSA대한민국색소폰연주자협회 명예회장= suyeon@keri.or.kr
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    • 트로트
    2019-04-17
  • 가슴 깊이 울리는 재즈 색소폰 A, B, C
    모드(mode)는 교회선법에서 사용되었습니다. 그러나 재즈에서 이것을 발전시켜 재즈적 기법으로 사용하게 되며 여러 가지 형태로 연주되었습니다. 이것을 잘 이용한 연주자는 ‘존 콜트레인’(테너색소폰), ‘마일스 데이비스’(트럼펫), ‘캐논볼 아더레이’(알토색소폰),‘마이클 브레커’(테너색소폰)등을 꼽을 수 있습니다. 그럼 왜 모드를 사용하는지, 목적이 무엇인지를 설명해 보겠습니다. 예를 들어 우리가 어떤 곡에서 애드리브를 넣는다고 가정해봅시다. C Major 코드일 때 여러 가지 방법이 있겠지만 한계가 있을 수밖에 없습니다. 그러나 모드를 사용하면 다양한 스케일을 사용할 수 있습니다. 이오니안(Ionian·1도): 도,레,미,파,솔,라,시,도, 도리안(Dorian·2도):레,미,파,솔,라,시,도,레, 프리지안(phrizian·3도): 미,파,솔,라,시,도 이런 식으로 스케일을 거치면 리디안(Lydian·4도),믹소리디안(MixoLydian·5도), 에올리안(Aeolian·6도), 로크리안(Locrian·7도)까지 스케일을 거치게 됩니다. 그래서 모드는 스케일적으로 사용합니다. C Major 코드에서 연주자는 이 모든 것을 다 사용할 수 있습니다. 그러나 거기에 따른 선택과 해결이 필요합니다.모드선택에 주의할 것은 각 모드(mode)가 가진 주 3화음에 신경을 써야 좋은 멜로디와 화음이 형성됩니다. 그래서 재즈는광범위하고 영역이 넓습니다. 가요나 팝송처럼 단순한 음악이 아닙니다. 즉흥연주(애드리브)가 핵심이기 때문이지요. 이제 모드형식과도리안(Dorian) 모드부터 설명하겠습니다. (월간색소폰)정창균 아메리칸총신학대학원 실용음악학장, 월드재즈가스펠미션 대표, 전미주 한국일보 팝송·재즈 칼럼니스트= suyeon@keri.or.kr
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    • 재즈
    2019-04-08
  • 추억을 나누는 아코디언 연주 - 꽃밭에서
    <꽃밭에서> 이번 곡은 1953년도에 발표된 어효선 작사, 권길상 작곡의 서정동요인 <꽃밭에서>를 아코디언 곡으로 편곡해 보았습니다. 6·25전쟁이 휴전된 직후의 작품으로, 집을 떠난 아버지를 생각하는 어린이의 마음을 나타내고 있는 이 곡은 8분의 6박자 내림마장조의 서정적 멜로디가 정답게도 들리고, 그리움을 호소하는 애절한 노래입니다. 이러한 동요 연주를 통해 정확한 운지법을 숙달 시키고, 아코디언의 따뜻한 음색으로 묵시적인 서정성을 표출하여 연주해보면 좋을 것 같습니다. (월간색소폰)최덕범 칼럼니스트= jzmyall@keri.or.kr
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    • 아코디언
    2019-04-08
  • 다 함께 연주하는 앙상블 색소폰 - 나 항상 그대를
    이번 호에서 다같이 연주해 볼 곡은 이선희 씨의 '나 항상 그대를' 입니다. 1988년도 이선희 4집에 수록된 곡으로 지금까지도 많은 후배 가수 분들이 리메이크하며 사랑을 받고 있는 곡입니다. 친구 또는 동료와 함께 재미있게 연주하면 좋을 것 같습니다. 곡 연주시 유의점 [A]부분- Alto 1st가 멜로디를 연주하는 부분입니다. 멜로디가 잘 들릴 수 있게 나머지 파트들은 p로 연주합니다.- Alto 2nd과 Tenor에 나오는 8분음표들은 스타카토처럼 짧게 끊어서 연주하면 곡의 느낌을 더 잘 살릴 수 있습니다. [B]부분- [A]와 거의 똑같은 부분이지만 멜로디를 Alto 2nd가 연주합니다. [C]부분- Alto 2nd에서 음을 길게 끌어줄 때 멜로디에 방해가 되지 않도록 작게 연주합니다. [D]부분- 전조가 되고 에너지가 한층 고조되는 부분입니다. 앞부분에 비해서 더 진행감이 들 수 있도록 크게 연주합니다.- 마지막에는 다같이 rit.(리타르단도)를 하면서 서서히 느려진 후 곡을 마무리 합니다. (월간색소폰)김동현 칼럼니스트= jzmyall@keri.or.kr
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    • 앙상블
    2019-04-04
  • 편하게 즐기는 가요색소폰 - 조각배
    반갑습니다. 이번 곡은 이선희의 <조각배>입니다. 키는 Bm key이고상단악보는 원곡의 악보 하단은 편곡된 악보입니다. ➊ 전체적으로 멜로디 자체는 단순해서 운지에 있어서 연습할 부분은 많지 않습니다. 하지만 이렇게 느리고 단순한 곡은 비브라토나 볼륨조절, 꾸밈음 등을 잘해주지 않으면 지루해지기 때문에 어렵다 할 수 있겠습니다. ➋ 곡이 민요풍의 곡이기 때문에 국악기에서 많이 쓰는 윗꾸밈음을 주로 넣었습니다. 윗꾸밈음은 볼륨이 크지 않고 짧게 넣어주는 것이 좋습니다. 또한 꾸밈음에 텅잉을 넣으면 그 자체로 볼륨이 커지기 때문에 텅잉을 안 하는 편이좋겠습니다. ➌ 하단에 볼륨 표기를 해두었는데 꼭 악보대로가 아니더라도 괜찮습니다. 그러나 어떤 식으로든 볼륨을 이용한 표현은 느린 곡에서는 꼭 필요한 요소입니다. 강약조절 없이 연주하는 것은 어떤 연주라도 좋을 수가 없지요. ➍ 박자에는 크게 구애받지 않아도 좋습니다. 이러한 곡은 너무 박자대로 책 읽듯 연주하면 오히려 단순하고 재미없게 느껴집니다. 한 소절 안에서는 조금씩 늦추고 당기면서 자연스럽게 연주하면 좋겠습니다. 그렇더라도 너무 박자를 과도하게 밀고 당겨도 안 됩니다. 적정선을 항상 유지해야겠지요. 다음에 뵙겠습니다! 감사합니다. (월간색소폰)임민택 칼럼니스트= suyeon@keri.or.kr
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    • 가요
    2019-03-27
  • 추억을 나누는 아코디언 연주
    아코디언의 보관과 취급 1. 습기를 피해야 한다. 2. 바다 바람과 모래 먼지의 노출에 신경 써야 한다. 3. 직사광선을 피하고, 공기가 잘 통하는 곳에 놓아야 한다. 특히 오래 보관 시에는 가끔 통풍을 시켜주어 공기가 잘 통하게 한다. 4. 고온에 노출되지 않도록 하고, 높은 곳에서 떨어지거나 충격을 받는 일이 없도록 하며, 무거운 물건을 악기 위에 올려놓지 않도록 유의한다.
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    • 아코디언
    2019-03-25
  • 다 함께 연주하는 앙상블 색소폰 - My favorite things
    이번에는 영화에 삽입되었던 'My Favorite Things'을 편곡해보았습니다. 최근에 아리아나 그란데 라는 외국 팝 가수가 이 곡을 샘플링 해서 큰화제가 되었는데요! 어린 아이들이 천둥번개 소리에 무서워할 때 자신이 제일 좋아하는 것들을 하나씩 얘기하면서 두려움을 떨쳐내는 아주 귀여운 곡이에요. 색소폰의 색다른 음색으로 연주해보세요. 곡 연주시 유의점 [A]부분- Tenor가 멜로디를 연주하는 부분입니다. 멜로디가 잘 들릴 수 있게 나머지 파트들은 p로 연주합니다.- 시작부분은 원곡보다 조금 천천히 연주합니다. [B]부분- Alto 1st가 멜로디를 받아서 연주하는 부분입니다. 전체적으로 mf로 연주하여 살짝 신나는 느낌이 날 수 있도록 합니다.- 앞부분 보다 빠르기를 조금 빠르게 연주합니다. [C]부분- Alto 2nd가 멜로디를 연주 합니다. 멜로디가 묻히지 않도록 다른 파트들은 크기를 조금 줄여서 연주합니다. [D]부분- 첫 부분은 조금 크게 시작하되 31마디부터는 p에서 점점 크레센도 하여 f로 마무리 합니다.
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    • 앙상블
    2019-03-18
  • 가슴 깊이 울리는 재즈 색소폰 A, B, C
    이번에는 재즈연주자, 현대 록(Rock) 연주자들이 보고 익혀야 할 코드부호(Chord Symbol)와 연습 과정에 대해서 공부하겠습니다. treble clef(고음부) 악보를 취급하는 모든 연주자들이 익혀야 할 부분과 연습 과정입니다. 각종 코드 심벌을 열거하였습니다. (월간색소폰)정창균 아메리칸총신학대학원 실용음악학장, 월드재즈가스펠미션 대표, 전미주 한국일보 팝송·재즈 칼럼니스트= suyeon@keri.or.kr
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    • 재즈
    2019-03-18
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