곡 연주 시 유의점

[A]부분
- Intro 없이 바로 시작됩니다. Alto 2nd의 멜로디를 제외한 나머지 파트들은 모두 8분음표의 쿵짝쿵짝 리듬으로 진행되므로 서로 빨라지지 않게 주의하여 연주합니다.

[B]부분
- Alto 2nd, Tenor, Baritone에서 나오는 리듬이 조금 까다롭기 때문에 합주 전에 개인리듬 연습이 필요합니다.
- [A]부분에 비해서 전체적으로 음량을 키워서 연주합니다.

[C]부분
- Tenor의 멜로디는 A부분의 Alto 2nd과 거의 유사합니다.
- 22마디에 Baritone을 제외한 나머지 파트가 화음으로 연주되므로 서로의 호흡을 잘 살피면서 연주합니다.

[D]부분
- 중간 Interlude 부분입니다. 만약 곡이 시작할 때 Intro를 넣고 싶다면 이 부분을 사용해도 됩니다.
- Alto 1st의 음역대가 조금 높기 때문에 고음 연습이 필요합니다.

[E]부분
- [B]와 멜로디가 동일한 부분입니다.
- [B]부분에서는 역동적으로 연주했다면 이 부분에서는 차분하고 서정적인 느낌으로 연주합니다.

[F]부분
- 마지막 마무리 부분입니다. [C]와 거의 비슷하며 마지막 두 마디만 다릅니다.
- 맨 마지막 음이 네 파트가 동시에 나올 수 있도록 연주시 서로의 눈을 마주보며 사인을 주고 받습니다.

(월간색소폰)김동현 뉴아더스 작곡가= suyeon@keri.or.kr