• 최종편집 2024-04-29(월)
 

 

 

[A]부분
- 곡의 인트로 부분입니다. Alto 1st에서 연주하는것은 원곡에서 바이올린의 피치카토(손으로 현을 뜯어 소리를 내는 주법) 주법을 사용한 통통 튀는 소리인 만큼 최대한 가볍고 발랄하게 연주하도록 합니다.
- 나머지 파트들도 아주 가볍게 연주하되 전체적인 템포가 빨라지지 않도록 유의합니다.


[B]부분
- 총 16마디의 구간으로 Alto 1st, 2nd가 각각 8마디씩 나누어 멜로디를 연주하는 부분입니다.
- 멜로디가 잘 들릴 수 있도록 다른 파트들은 볼륨 밸런스 조절을 잘하도록 합니다.


[C]부분
- 모든 파트가 p(여리게)로 연주하는 부분입니다.Alto 1st, 2nd가 서로 3도 차이로 화음을 만들어내므로 마치 하나의 선율인 것처럼 자연스럽게 연주합니다.
- 27, 28마디에서 크레셴도(crescendo) 표시가 있으므로 다같이 점차 커지면서 [D]부분을 준비하도록합니다.


[D]부분
- 가장 중요한 Chorus 부분입니다. Alto 2nd와Tenor의 리듬이 조금 복잡하므로 앙상블 연습 전 개인 연습을 통해 리듬을 철저하게 익힐 수 있도록 합니다.

 

 

(월간색소폰)김동현 칼럼니스트= suyeon@keri.or.kr 

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다함께 연주하는 앙상블 색소폰 - 비밀의 화원
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