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    편하게 즐기는 가요 색소폰 - 사랑의 거리
    # 첫 장에는 1절과 2절이 나와 있습니다.이 부분은 꾸밈음을 넣고 리듬의 변화를 주어 편곡하였습니다. 두 번째 장에는 3절입니다. 애드리브로 편곡하여 지루해지지 않도록 재미를 주었습니다.# 애드리브에 사용된 스케일은 지난 달과 마찬가지로 G펜타토닉 스케일입니다.글쓴이는 다양한 스케일을 활용하여 애드리브 하는 것을 즐기지만, 이 곡에서만큼은 펜타토닉 스케일만큼 잘 어울리는 스케일이 없는 듯합니다. 이유는 아주 기본적인 코드 진행이며, 전체적인 배경 사운드와 멜로디가 펜타토닉으로 만들어진 곡이기 때문입니다. 3절에서 원곡과 다른 부분은 모두 펜타토닉 스케일로 만들어진 애드리브입니다.# 템포가 빠르고 리듬이 복잡하기 때문에 느린 템포로 차분히 연습했으면 좋겠습니다.느리게 연습하여 얻어진 리듬감은 쉽게 무너지지 않습니다. 많은 사람들이 연주실력 발전이 더딘 이유가 리듬 연습의 부재로부터 비롯된다는 사실을 간과하는 경우가 많습니다. 색소폰의 기본 연습은 톤 연습이지만, 음악의 기본 연습은 리듬 연습이라는 것을 잊지 마시기 바랍니다. 즐거운 연주생활이 되시기 바랍니다. (월간색소폰)임민택 칼럼니스트= suyeon@keri.or.kr
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    • 가요
    2018-04-01
  • 애드리브를 위한 화성학 및 색소폰 - 사랑님(2부)
    1번 구간의 애드리브는 A마이너 펜타토닉 스케일이 활용된 것으로 아래 그림처럼 스케일의 역순으로 연습하면 애드리브 사용에 도움이 된다. 역순으로 도라솔미 / 라솔미레 / 솔미레도 / 미레도라… 순으로 연습하도록 하자. 2번 구간의 애드리브는 A하모닉 마이너 스케일이 응용된 부분으로 마이너 곡뿐만이 아닌 메이저 곡에도 많이 사용되니 꼭 연습을 해두는 것이 좋다. 2번 구간의 원곡의 음은 시(B)가 되는데 이렇게 길게 연주되는 음은 악보에서 볼 수 있듯이기준음(시)에서 높게 이동(도) → 원음(시) → 낮게 이동(라) → 원음(시) 이렇게 간단히 꾸밀수 있다. 예를 들어 라(A) 음으로 길게 연주되는 마지막 음을 위의 예제처럼 꾸민다면 아래 그림과 같다. 3번 구간의 애드리브는 1번 구간과 같이 A마이너 펜타토닉 스케일로 이루어져 있지만 패턴이 1번과는 다르게 되어 있다. 비슷하게 사용할 수 있도록 아래 그림처럼 연습해 보자. 같은 스케일이더라도 다양한 패턴으로 느낌이 다르게 활용이 가능하다. 유튜브에 연주 영상이 있으니 참고하며 연습해보도록 한다. (월간색소폰)신용욱 기자= suyeon@keri.or.kr
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    • 화성학
    2018-03-08
  • 트로트와 함께하는 색소폰 연주 – 너무합니다
    이번 호에는 트로트 매니아들이 좋아하는 S미디어의 <강승용 명작 색소폰> 앨범 여덟 번째 곡이자 윤복희 노래(윤항기 작사/작곡)로 유명한 <너무합니다>로 테너 색소폰(Tenor Saxophone) 연주 를 설명합니다. 다음 페이지의 악보는 제가 레코딩 때 사용한 악보입니다. 윤복 희 씨의 노래를 들어 보신 후 연주하시기 바랍니다. 이 곡은 발 라드 성향의 트로트로 해석하여 연주했습니다. 1절과 2절을 비 교해 보시고 차이점을 찾아 연주하시면 더욱 좋은 연주가 되리 라고 생각합니다. 이 곡에서 가장 놓치기 쉬운 부분은 일곱 번째 소절입니다. 1절과 2절의 프레이즈가 다른 점을 파악하셔서 가사에 맞 는 연주를 하시기 바랍니다. 또 첫 번째 소절의 첫 번째 음 은 1절엔 그대로 D음을 사용하고, 2절엔 옥타브 아래 D음 을 사용하여 변화를 주었습니다. 홈페이지의 기사내용은 일부 내용만 보여지며 전체기사(내용과 사진, 악보)는 월간색소폰에 실려있습니다. 무단전재 및 재배포 금지. (월간색소폰)강승용 KSA대한민국색소폰연주자협회 명예회장= suyeon@keri.or.kr
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    • 트로트
    2018-03-01
  • 다함께 연주하는 앙상블 색소폰 - 어쩌다 마주친 그대
    곡 연주 시 유의점 [A]부분- Intro 없이 바로 시작됩니다. Alto 2nd의 멜로디를 제외한 나머지 파트들은 모두 8분음표의 쿵짝쿵짝 리듬으로 진행되므로 서로 빨라지지 않게 주의하여 연주합니다. [B]부분- Alto 2nd, Tenor, Baritone에서 나오는 리듬이 조금 까다롭기 때문에 합주 전에 개인리듬 연습이 필요합니다.- [A]부분에 비해서 전체적으로 음량을 키워서 연주합니다. [C]부분- Tenor의 멜로디는 A부분의 Alto 2nd과 거의 유사합니다.- 22마디에 Baritone을 제외한 나머지 파트가 화음으로 연주되므로 서로의 호흡을 잘 살피면서 연주합니다. [D]부분- 중간 Interlude 부분입니다. 만약 곡이 시작할 때 Intro를 넣고 싶다면 이 부분을 사용해도 됩니다.- Alto 1st의 음역대가 조금 높기 때문에 고음 연습이 필요합니다. [E]부분- [B]와 멜로디가 동일한 부분입니다.- [B]부분에서는 역동적으로 연주했다면 이 부분에서는 차분하고 서정적인 느낌으로 연주합니다. [F]부분- 마지막 마무리 부분입니다. [C]와 거의 비슷하며 마지막 두 마디만 다릅니다.- 맨 마지막 음이 네 파트가 동시에 나올 수 있도록 연주시 서로의 눈을 마주보며 사인을 주고 받습니다. (월간색소폰)김동현 뉴아더스 작곡가= suyeon@keri.or.kr
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    • 앙상블
    2018-02-08
  • 다함께 연주하는 앙상블 색소폰 - 너의의미
    연주 시 유의점 [A]부분- Alto 2nd가 멜로디를 연주하는 부분입니다. 나머지 파트는 무겁지 않고 통통 튀는 느낌으로 연주합니다. [B]부분- [A]부분에 비해서 전체적으로 음량을 줄여서 연주합니다.- Alto 1st는 멜로디 텅잉을 부드럽게 하여 전체적인 분위기를 해치지 않게 합니다. [C]부분- Alto 1st를 제외한 나머지 파트 특히 Alto 2nd와 Tenor의 리듬이 어려우므로 연주 전 개인 연습을 꼭 하도록 합니다.- 21마디에 모든 파트들은 디크레센도(점점 여리게) 악상을 잘 지켜서 mp(메조 포르테)로 잘 도달할 수 있게 연주합니다. [D]부분- Tenor의 멜로디를 시작으로 점차 쌓여가는 형태의 부분입니다. 전체적으로 커지지 않고 일정한 음량을 유지하며 곡을 마무리 하는 게좋습니다. (월간색소폰)김동현 뉴아더스 작곡가= suyeon@keri.or.kr
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    2018-02-05
  • 가슴 깊이 울리는 재즈 색소폰 A, B, C - 어텀리브스(Autumn Leaves,1980년대)
    그럼 곡의 설명으로 들어가겠습니다.- (A)1번 C#은 Em의 6음, 8번 F#은 Em의 9도입니다.- 11번은 D7의 B음, 즉 D7의 13도, B♭은 ♭13도입니다.- 12번의 F#은 코드 Gmajor 7도 음, A음은 9도입니다. 즉 11-12번까지 긴장감(tension)을 사용하여서 13번에서 잘 해결해 주었습니다. 이러한 음의 진행이 재즈의 매력이며, 특징이지요.- 21번은 Em의 고음인 E, E♭, D, D♭까지 반음계(cromatic)를 사용하였으며, 31번 마지막 ending에서 프리템포로 코드톤B7( B, D#, F#, A)을 사용하고 부르스스케일 적으로 E음으로해결하였습니다. 그리고 다시 하이음 F#으로 올라갈 수도 있고. 또는 저음인 F#Em의 9도로 연주할 수도 있습니다.Emi(e g. B) Em6(C#), Gmajor 9(G b d F# A), D7(D, F#, A,C), E(9th), G(11th), B(13th), B♭(♭13th). (월간색소폰)정창균 칼럼니스트= suyeon@keri.or.kr
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    2018-02-05
  • 트로트와 함께하는 색소폰 연주 – 지평선은 말이 없다
    이번호에는 트로트 매니아들이 좋아 하는 S미디어의 ‘강승용 명작 색소폰’ 14번째 곡 한산도 작사, 백영호 작 곡, 이미자 노래의 ‘지평선은 말이 없 다’를 가수 배호 버전으로 연주한 알 토색소폰 연주를 설명합니다. 이 곡의 어려운 부분은 프레이싱입 니다. 원곡과 배호의 해석과의 차이 점을 찾아 이해하면 가요의 수준을 높여가는 좋은 계기가 되리라 생각 합니다. 다음 페이지의 악보는 제가 레코딩 때 사용한 그 악보입니다. 반드시 가수 배호의 노래를 들어 보신 후 연주하시길 바랍니다. 1. 9번째 소절의 세 번째 박자 F#음을 정박보다 약간 늦추어 연주하는 것입니다. 이 부분은 가사 표현을 위해 중요하기 때문입니다. 2번째 소절의 첫 번째 박자와 11번째 소절의 첫 번째 박자는 프레이싱을 위하여 반의 반 박자 늦추어 연주하였습니다. 2. 7번째 소절의 두 번째 박자부분은 1절에는 악보대로 연주하지만, 2절에는 C#음을 추가하여 연주합니다. 홈페이지의 기사내용은 일부 내용만 보여지며 전체기사(내용과 사진, 악보)는 월간색소폰에 실려있습니다. 무단전재 및 재배포 금지. (월간색소폰)강승용 KSA대한민국색소폰연주자협회 명예회장= suyeon@keri.or.kr
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    2018-02-01
  • 가슴 깊이 울리는 재즈 색소폰 A, B, C - 애드리브를 만들어 봅시다.
    (A) 단음계(minor scale)의 종류에는 자연적 단음계(naturalminor), 화성적 단음계(harmonic Minor), 가락적 단음계(melodic minor) 세 종류가 있습니다. 화성적 단음계는 7음에샾(#)이 붙습니다. 가락적 단음계는 6음과 7음에 샾(#)이 붙고,내려올 때도 모두 샾(#)을 붙이고 연주합니다. 그러나 클래식은내려올 때 샾(#)을 떼고 연주합니다. 이것이 재즈와 클래식의 구별입니다.(B) 블루스 고잉 다운(blues going down)이라는 코드 진행의형식입니다. 무슨 곡이든 한 번쯤 꼭 연습하기를 권합니다. 코드감각과 리스닝(listening)에 큰 도움이 됩니다. 이 연습은 재즈기본인 2도 Minor-5도 7의 연습입니다. 템포는 보통 90–120정도로 연주해 보고, 자신이 생길 때 할 수 있을 만큼 빠르게 해보면 테크닉이 향상됩니다. 음마디마다 혀를 살짝 대고 정확한 음을 내면서 연습하고, 빠르게 연주 하고 싶으면 모두 슬러(slur)로 하면 됩니다. (C) 각 소절 안에 박자에 맞게 패턴(pattern), 즉 리듬을 만들어 놓은 다음 그 패턴에 코드를 붙여 애드리브(adlib)를 만들어 봅니다. 나만의 멜로디를 작성하고 애드리브 공부를 해봅시다. (월간색소폰)정창균 칼럼니스트= suyeon@keri.or.kr
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    2018-02-01
  • 애드리브를 위한 화성학 및 색소폰 - 사랑님
    이 곡은 Am 키로 A블루스 스케일 과 C 펜타토닉(A마이너 펜타토닉) 이 주로 사용되었으며 A하모닉 마이너 스케일도 사용되었다. A블루스 스케일 C펜타토닉 스케일 A하모닉 마이너 스케일 같은 음이 반복되는 구절이 많은 곡으로 안영근 연주자는 아래 그림과 같이 악센트와 텅잉을 이용하여 해결하였다. 따-따-닷-따 이런 형태가 많이 사용되었으며 다른 곡을 연주할 때 동일음이 연속되어 나온다면 응용하여 사용하는 것이 좋다. ❶ 번 구간은 A하모닉 마이너 스케일을 이용한 애드리브 구간으로 위의 스케일로 변경 가능하다. ❷ 번 구간은 A블루스 스케일이 사용되었으나 C 펜타토닉으로 변경하여도 무방하니 애드리브를 변경해보도록 한다. 다음 화에 곡의 나머지 멜로디와 간주, 엔딩은 어떻게 곡을 분석하였는지 알아보며 이번 화는 아티큘레이션이 어려운 부분이 많아 영상을 참고 하면서 연습을 해보는 것이 좋다. 유튜브에 영상이 있으니 참고하길 바란다. (월간색소폰)신용욱 기자= suyeon@keri.or.kr
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    • 화성학
    2018-02-01
  • 편하게 즐기는 가요 색소폰 - 밤안개
    - 조성은 Dm Key이며 D블루스 스케일과 A믹솔리디안 b9, b13 스케일을 활용하여 편곡하였습니다. (A믹솔리디안 b9, b13스케일은 AHm5 이라고도 부릅니다) - 사용된 두 가지 스케일입니다. - 악보에서 빨간 밑줄로 표시된 부분이 D블루스 스케일을 사용한 것이고,노란밑줄로 표시된 부분이 A믹솔리디안 b9, b13 스케일을 사용한 것입니다. - 좋은 연주를 위해서는 리듬연습이 중요합니다. 아무리 좋은 소리와 애드리브 편곡도 리듬이 엉성하면 어설픈 연주가 되어 버립니다. 60템포부터 126템포까지 천천히 속도를 올리며 연습합시다! (월간색소폰)임민택 칼럼니스트= suyeon@keri.or.kr
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    2018-02-01
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