• 〈길현주 힐링타임 정기 모임 in 대구〉

  라이브 방송에서만 보던 연주자를 실제로 만난다면 어떤 느낌일까? 게다가 그 연주자 앞에서 나도 연주를 해야 한다면, 정말이지 가슴 떨리지 않을까…. 지난 4월 20일 색소포니스트 길현주가 유튜브 라이브 방송 ‘길현주 힐링타임’ 첫 대구 정기 모임을 가졌다. 이 모임은 길현주 연주자가 운영하는 라이브 방송 구독자들과의 오프라인 만남으로, 비가 오는 궃은 날에도 50여 명 가까이 되는 인원이 모임에 참석해 즐거운 만남의 시간을 가졌다. 가슴 떨렸던 현장 이야기를 길현주 연주자에게 들어보았다. ▶기사 전문은 월간색소폰 5월호에서 볼 수 있습니다.

• ‘2024 진주 스프링 재즈 페스타’ 글

  지난 4월 27에 야외 재즈 콘서트인 '2024 진주 스프링 재즈 페스타'가 진주철도문화공원 백년 광장에서 펼쳐졌다. 공연은 무료초대 공연으로 진행되었으며, 공연을 보기 위한 가족, 연인들 이 재즈 공연을 통해 행복한 봄날을 맞이했다. 지난 27일 경남 진주시에서 <2024 스프링 재즈 페스타>가 열렸다. 본 행사는 2024년 대한민국 문화도시 예비도시로 선정된 진주시에서 주최한 행사로 내년 본도시 선정을 위해 올해도 다양한 문화예술 공모사업을 진행하고 있다. 경남에서 유일하게 재즈 음악을 전문적으로 연주하는 예술단체 경남재즈유니온의 주관으로 진주시 문화도시 추진공모사업에 스프링 재즈 페스타가 선정되어 야외에서 시민들과 함께 멋진 재즈 공연을 완성시켰다. ▶기사 전문은 월간색소폰 5월호에서 볼 수 있습니다.

• 안양대학교 색소폰 아카데미 개강

  안양대학교가 이제 어느덧 만학도 색소포니스트들의 유명, 인기 강좌로 자리매김하고 있는 듯하다. 3월 19일 개강한 박동준 색소폰 아카데미는 벌써 7기째로 3년을 훌쩍 넘어서고 있는데 매 기수마다 많은 분들이 배움의 즐거움을 찾기 위해 모여들고 있다. 이번에 개강한 7기도 34명이 등록을 하여 그 뜨거운 열기를 짐작할 수 있었다. ▶기사 전문은 월간색소폰 4월호에서 볼 수 있습니다.

• 황금나팔 노블레스 패밀리와 함께하는 3.3한 콘서트

  황금나팔 윤정현은 아이디어 창고다. 코로나로 유행 시기를 막 지났을 무렵 색소폰 인구가 많은 만큼 「색소폰의 날」을 만들자면서 4월 8일을 「나팔 Day」를 만들자 했었다. 비록 무산됐지만, 이는 끝내 아쉬움으로 남는다. 인기 많은 가수의 노래를 듣고 그 가수의 특정 노래에 대한 색소폰 연주대회를 하면 어떨까? 백두산에서 천지까지의 색소폰 투어는 어 떨까? 등등의 본인 생각을 털어놓는다. 늘 색소폰만 생각하는 모양새이다. 33(삼삼) 한 콘서트도 윤정현 원장의 생각에서 출발하였다. ▶기사 전문은 월간색소폰 4월호에서 볼 수 있습니다.

• 박정호 색소포니스트가 지도하는 2024 남서울대학교 색소폰 실용음악 평생교육 CEO 과정 첫 개강

  2024년 신학기 남서울대학교 평생교육 색소폰 실용음악과가 지난 21일 개강했다. 이날은 첫 수업으로 오리엔테이션 겸 임원 선출과 레벨 테스트가 이루어졌다. 임원 선출은 현장 투표로 진행되었으며, 각각 회장 이수웅, 총무 이재명이 선출되었다. ▶기사 전문은 월간색소폰 4월호에서 볼 수 있습니다.

• 음악으로 하나되는 우리, 신년음악회 ‘동행’

  색소포니스트 이대남씨와 박민씨가 이끄는 4개의 앙상블 팀이 ‘동행’이라는 이름으로 지난 1월 13일 신년음악회를 열었다. 수 원 글로벌 평생학습관에서 열린 이날의 공연은 객석을 가득 메 운 관객들의 열띤 응원 속에서 성공적으로 진행됐다. 이날 음악회에 참가한 팀은 ▲아로파 색소폰 앙상블 ▲팔색조 색소폰 앙상블 ▲블루스톤 색소폰 앙상블 ▲레인보우 색소폰 앙상블로, 총 40여명의 아마추어 연주자가 무대 위에 올랐다. 이들은 모두 프로팀인 ‘블루윈드 색소폰 콰르텟’의 멤버 이대남 씨와 박민씨가 지도하는 제자들이다. 이 가운데 팔색조 앙상블 은 제6회 엘프 색소폰 콘테스트의 앙상블 부문에서 대상을 차 지했을 정도로 실력파 팀이다. ▶기사 전문은 월간색소폰 2월호에서 볼 수 있습니다.

실시간 Review 기사

• 코스모스악기와 함께한 Hohner x Roland

  ▲하모니카를 연주하는 권병호의 모습 2월15일 국내 최초 ‘멀티악기’라는 단어를 만들며 다채로운 악기로 음악계에서 다양한 활동을 벌이는 권병호 아티스트의 클리닉이 서초동 예술의전당 앞 예술의 거리에 위치한 ㈜코스모스악기 본사 지하 코스모스아트홀에서 열렸다. 아티스트 권병호 권병호는 MBC <복면가왕>과 Mnet<슈퍼스타K>와 같은 각종 방송 프로그램 하우스밴드에서 활동함은 물론 ‘조용필’, ‘방탄소년단’, ‘나훈아’, ‘윤종신’, ‘김건모’, ‘윤상’, ‘이문세’, ‘나얼’, ‘바비킴’, ‘하현우’, ‘이은미’, ‘박완규’, ‘거미’ 등 기라성과 같은 연주자들과 작업한 다수의 녹음경력과 공연 세션으로 활동하고 있는 전문 연주자이다. 그는 <2018 대한민국대중음악시상식(KPMA)>에서 실연자상을 수상할 정도로 업계에서 인정받고 있으며, 플루트,색소폰, 오보에, 하모니카, 각종 피리, 아코디언, 하프 등 각종 악기를 다룬다. 그중에서도 하모니카의 세계적인 명품 브랜드인 호너(HOHNER)의 인도스먼트(후원)을 받을 정도로 대중적인 하모니카의 연주를 선보여 왔다. 또한 세계에서 1~3위를 항상 다투는 전자악기 브랜드인 롤랜드(Roland)와 이펙터 브랜드인 자회사 - 보스(BOSS)의 아티스트로 선정돼 롤랜드의 에어로폰, 보스의 이펙터의 홍보 모델로도 활동하고 있다. 이에 호너 하모니카와 각종 관악기를 통해 울림을 주는 장치인 이펙터-리버브, 딜레이의 공간계 이펙터의 활용과 에어로폰의 활용이 이번 클리닉에서 가장 큰 줄거리를 차지했다. BOSS사의 보컬 이펙터 ‘VE-5’, ‘VE-20’, ‘VE-2’와 리버브, 딜레이 기능의 활용아코디언, 하모니카의 리드악기는 공간의 울림에 따라 소리의 감동이 다르다. 좁은 방에서는 답답한 생소리가 나기 마련이다. 우리가 음반으로 듣는 하모니카 소리는 감동을 더하기위해 큰 공간에서 연주하는 듯한 울림이 효과(이펙트)로 더해진다. 하지만 보통 하모니카 나 아코디언 그리고 색소폰 등의 부는 악기로 결혼식장이나 PA시스템만 있는 곳에서 연주하려면 이 울림을 주는 장치가 전혀 없거나 자신이 직접 조정하기 어려울 때가 많다. 그렇기에 BOSS사의 보컬 이펙터인 ‘VE-5’, ‘VE-20’, ‘VE-2’ 등이 필요한 것이다. 클리닉에 참여한 하모니카 동호회 회원들의 질문도 이 이펙터의 활용에 대한 것들이 주를 이뤘다. 보컬 이펙터의 리버브, 딜레이 기능을 활용하고 마이크를 연결해 연주하면 대형 홀, 혹은 천장고가 높은 교회 등의 장소에서 연주하는 것 같은 깊은 울림을 더할 수 있다. 클리닉에서는 외부 액세서리 페달을 활용해 울림의 깊이를 전환하거나 소리의 피치(음높이)도 바꿀 수 있고 화음으로 연주할 수 있는 것도 시연했다. 색소폰과 비슷하지만, 색소폰과 다른 악기 ‘에어로폰’또한 집에서 연습하기 좋은 악기로 떠오르는 인기 있는 전자 관악기인 ‘에어로폰’의 시연도 펼쳐졌다. 이번 시연에서는 에어로폰이 색소폰을 대체하는 악기가 아닌 색소폰의 가능성을 뛰어넘는 신디사이저 기능으로 색소폰과 같은 운지로도 다채로운 음색을 연주할 수 있다는 점을 강조했다. “색소폰을 대신한다기보다는 완전히 다른 악기이며, 색소폰 운지로 다양한 음색을 낼 수 있는 악기로 보는 것이 좋다”고 그는 설명한다. 에어로폰은 여러 관악기를 연주하는 사람들이 운지를 자기에게 맞게 바꿀 수도 있어 멀티 연주자라면 고급기능을 활용해 운지를 더 편하게 할 수 있다고 덧붙이기도 했다. 보컬 이펙터를 활용한 감동의 아코디언 연주하모니카와 에어로폰의 연주에 이어 아코디언의 연주도 이어졌다. 모든 연주는 BOSS사의 보컬 이펙터 ‘VE-20’과 ‘VE-5’를 연결한 마이크로 연주돼 깊은 감동을 주는 울림이 더해졌다. 이와 함께 재미있는 기능인 루프스테이션 기능도 활용해 자신이 연주한 짧은 프레이즈를 반복하고 오버 더빙하며 혼자서도 반주를 만들어 쌓아가는 연주도 가능하다는 점도 강조했다. ‘VE-2’라는 보컬 하모나이저 이펙터를 활용하면 반주에서 이펙터가 코드를 읽어와서 마이크로 들어오는 플루트나 부는 악기의 소리에 화음을 얹어 더욱 풍성하고 독특한 나 홀로 반주에 맞춘 연주를 펼칠 수 있는 고급 연주법도 설명했다. 관련 내용은 동영상으로 코스모스악기 유튜브(www.youtube.com/c/cosmoscorporation)에 업로드 될 예정이다. 제품문의 02)3486-8844 코스모스악기 서초사업부 (월간색소폰)안지인 기자= jiin@keri.or.kr

  • 월간색소폰
  • Review

  2019-03-27

• 한국 색소폰의 꿈들이 모여 미래를 만들어가는 3박 4일 일정

  ▲ 색소폰캠프 단체사진 2월13일부터 16일까지 인천 영종도 엘림비치존에서 색소폰 캠프가 열렸다. 제롬 라랑(Jerome Laran), 히로시 하라(Hiroshi Hara), 옌첸 시앙(Yen Ching Shyan)의 셀머, 반도린 아티스트와 국내 정상급 연주자 양영욱, 이영진, 이승동이 참여했으며, 마스터클래스와 프랑스 셀머 본사에서 나온 플로랑 미오(Florent Milhaud)의 Selmer 프레젠테이션 등 다양한 프로그램들로 채워졌다. 색소폰캠프가 필요한 이유다른 나라에 비해 한국의 색소폰 역사는 그리 길지 않은 편이다. 그렇기에 색소폰에 대한 정보가 전무했던 시절에는 어떤 선생님이 있는지 어느 학교가 유명한지 또 어떤 레퍼토리가 있는지도 알기 어려운 실정이었다. 그러나 현재는 많은 대중매체로 인해 쉽게 정보를 접할 수 있게 됐고 알게 됐다. 하지만 실제로 외국에 있는 선생님들과 직접 맞닥뜨려 레슨을 받으며 외국의 교육방법은 어떠한지, 그들의 문화는 어떠한지에 대해 학생들이 직접 경험해보고 정보를 얻는 프로그램은 우리나라에 그리 많지 않다. 그런 점에서 <코리아 색소폰 캠프>는 한국 클래식 색소폰의 걸음을 한 단계 앞당겼다고 봐도 과언이 아닐듯하다. 미래의 아돌프삭스콩쿠르 입상자를 위하여올해로 2회째를 맞은 <코리아 색소폰 캠프>는 매년 여름 대만에서, 겨울에는 한국에서 열리고 있다. 이미 대만에서는 6년 전부터 이런 캠프가 열리고 있는데, 이곳을 매년 방문할 때마다 색소폰 실력이 점점 발전돼 있는 대만 학생들을 보며 한국에도 이런 캠프가 있으면 좋겠다는 이승동 교수의 바람에서 한국에서도 색소폰 캠프를 시작하게 됐다고 한다. 이승동 교수는 “올해는 4년 만에 벨기에의 디낭에서 아돌프삭스콩쿠르가 열리는 해입니다. 올해 이 콩쿠르에 참가하는 학생들도 이 캠프에 참여했고, 이 캠프가 그들에게 좋은 기회가 되었기를 바랍니다. 한국 학생들이 언젠가는 아돌프삭스콩쿠르에서 입상했으면 좋겠네요.”라고 말하며 한국 색소폰의 미래를 짊어질 학생들에 대한 애정을 드러냈다. 한편 내년 색소폰 캠프에도 외국의 유명한 선생님들을 초대하는 것은 물론 전공하는 학생들을 비롯한 앙상블, 아마추어 등의 다양한 장르와 함께 클래스를 오픈해 볼 계획도 생각해보고 있다 하니 아마추어 색소폰 팬들에게는 희소식이 아닐까 싶다. 플로랑 미오의 프레젠테이션 & 제롬 라랑의 마스터클래스3박4일의 일정 중 취재 당일인 2월15일에는 앙리 셀머 마케팅 담당자 ‘플로랑 미오’와 벨기에 <아돌프삭스콩쿠르> 입상자이자 현 파리 W.A.Mozart 음악원, Paul Dukas 음악원 교수인 ‘제롬 라랑’의 마스터클래스가 있던 날이었다. 셀머 악기가 지나온 역사와 변천사를 한눈에 볼 수 있었던 플로랑 미오의 훌륭한 프레젠테이션과, 난이도 높은 곡을 연주하는 학생들을 창의적 방법으로 지도하는 제롬 라랑의 색소폰 철학은 보는 이들에게 다양한 지식과 감동을 선사했다. 이와 관련해 월간색소폰에서는 두 사람에게 인터뷰를 요청해 이날 관련된 이야기와 독자들이 물었던 궁금한 질문에 대한 답을 직접 들어볼 수 있었다. ▲ 인터뷰하는 모습의 제롬 라랑 MINI INTERVIEW : 제롬 라랑 Jerome Laran프랑스 등 유럽의 경우 색소폰 페스티벌이나 색소폰 캠프가 체계적으로 잘돼 있는 것으로 알고 있다. 후원은 어떻게 이뤄지나.프랑스 같은 경우는 이런 전문적인 캠프가 아주 많이 있고, 또 아마추어들을 위한 캠프도 많이 있어요. 이런 캠프나 페스티벌을 위해 학생들이 직접 비용을 지급하기도 하지만 학교나 도시에서도 지원이 이뤄집니다. 예를 들면 학교 같은 경우 방학 동안 캠프를 열 수 있는 장소를 제공한다든지 아니면 시에서 호텔이나 공공시설을 지원해주는 형식이라 생각하면 좋을 것 같습니다. 한국의 클래식 색소폰 시장은 크지 않다. 어떤 점이 개선돼야 발전할 것으로 보이나.한국은 대학교라는 시스템이어서 그런 것 같아요. 색소폰을 제대로 공부하기 위해서는 시험을 쳐서 대학교에 들어가야 하고 또 인원 제한이 있어 한정적인 학생들만 받을 수 있으니까요. 프랑스 같은 경우는 콘서바토리와같은 음악원이 동네마다 있어요. 콘서바토리 안에는 1학년, 2학년, 3학년과 같이 각자 다른 단계의 레벨에서 공부할 수 있어서 색소폰을 하는 사람이 많아질 수밖에 없어요. 그런 점에서 한국에서 색소폰 음악이 발전하려면 연주도 많이 해야 하고, 이런 캠프와 페스티벌이 많아져야 한다고 생각해요. 혹은 케니지처럼 유명한 색소포니스트가 나온다든지요. 마스터 클래스에서 음악적인 부분을 제일 강조하는 것을 봤다. 색소폰뿐만 아니라 다른 악기 관련해서도 한국 혹은 아시아권 학생들의 음악적인 부분에 대한 얘길 많이 하는데 이런 부분에서 어떤 노력이 필요하다 보이나.제 개인적인 소견으로는 어렸을 때부터의 교육이 중요하다고 생각합니다. 예를 들어 서너살부터 악기를 시작한다고 했을 때 그런 어린 나이부터 부모님과 같이 악기를 연주하며 음악을 당연한 문화 자체로 받아들이는 거죠. 색소폰은 8살부터 늦으면 10살 정도부터 시작하게 되는데, 피아노나 바이올린과 같은 악기에 비해서 시작하는 시기가 좀 늦다 보니 레퍼토리도 늦는 편이고, 또 이런 레퍼토리들이 어려운 것들이 많아요. 이런 것들은 테크닉을 많이 필요로 하는 곡이기 때문에 테크닉적인 것에만 신경을 쓰다 보면 음악적으로 표현하는 데에 소홀해지는 거죠. 마스터 클래스 내용 중에 얘기했던 자연스럽고 풍부한 연주를 하려면 어떻게 해야 하나.저는 개인적으로 라흐마니노프나 차이콥스키와 같은 낭만 음악을 굉장히 좋아해요. 그렇다 보니 제 음악에는 이런 낭만 스타일 음악이 베이스로 깔려있죠. 요한세바스찬 바흐의 무반주 첼로 곡부터 퀸의 프레디 머큐리, 스탄 게츠 등 다양하고 많은 장르의 음악을 모두 좋아해요. 그런 모든 음악적인 표현을 하는 것을 많이 받아들이고 생각하는 것들이 클래식 색소폰을 하는 데에도 큰 영향을 줘요. 이렇듯 제가 직접 배웠던 선생님들한테 받은 것들도 있지만 음악적인 대가들의 음악이 저한테는 더 큰 영향을 미쳤어요. ▲ 인터뷰 중 카메라를 보며 웃는 플로랑 미오 MINI INTERVIEW : 플로랑 미오 Florent Milhaud셀머 악기가 한국에서 굉장히 각광받고 있는데.실제로 일본과 한국·중국에서 열렬한 성원을 보내주시고 있습니다. 저희 회사에 정말 중요한 고객이죠. 한국에는 색소폰 하는 사람들이 정말 많다는 것을 잘 알고 있습니다. 클래식재즈 색소폰을 비롯해 특히 아마추어 시장이 많이 발전해 있는 것으로 아는데 그런 부분에서 한국은 특별한 곳이라 생각하고 있습니다. 한국에서 셀머에 대해 표현하길 “예쁜 아가씨와 같은 느낌이 나는 악기이다”라는 얘길 종종 한다. 이에 대해 어떻게 생각하나. 프레젠테이션 때 얘기 나왔었지만, 색소폰에서 디자인은 무척 중요한 요소를 차지합니다. 아름다운 색소폰을 보면 소리도 듣기 전에 “연주해 보고 싶다!”라는 마음이 생기니까요. 저희 셀머같은 경우는 디자인은 아돌프 삭스가 만든 기본 디자인에 작고 세세한 부분들을 아름답고 엘레강스하게 디자인하려고 노력합니다. 그런 부분에서 셀머를 그렇게 표현해 주시는 게 아닌가 싶습니다. 셀머는 역사에 발맞춰서 오랜 시간 동안 메커니즘과 음악적인 부분에서 변화가 있는 것으로 안다. 그에 발맞춰 연주자들은 어떤 변화가 있었는지 또 앞으로는 어떤 변화가 있을 것으로 예상하나.지금은 여러 가지 스타일의 많은 종류의 뮤지션들이 하나만 하는 게 아니라 섞여서 음악을 발전시키고 있어요. 그 이유는 인터넷이 발전하면서 한국에서도 전 세계에 있는 색소폰 하는 사람들을 만날 수가 있죠. 그리고 문화 자체도 전 세계가 다 볼 수 있습니다. 소리라는게 그런 문화가 다 융합이 되면서 같이 발전을 시켜가요. 예전에는 한 종류의 음악만 했다면 요즘에는 인터넷을 보고 스타일 혹은 테크닉적인 모든 것들이 다 음악으로 융합이 돼서 같이 모여서 연주도 하고, 다른 나라 음악도하고 하는 식으로 발전해나가고 있다고 생각합니다. 한국에는 색소폰 반주기문화가 있다. 혹시 이에 대해 알고 있나.색소폰 반주기를 통해 색소폰 문화가 점점 발전해 나간다는 것을 높게 생각합니다. 이건 아주 중요한 얘기인데, 이런 문화를 통해서 아마추어들이 연주해나가고, 또 그들의 실력이 느는 것이 중요하다고 생각합니다. 왜냐하면 관객이 필요하기 때문이에요. 프로 연주자들에게는 이런 아마추어들이 관객으로 오기 때문에 이런 시장이 앞으로 더 잘 발전해나가야 한다고 생각해요. 한국 색소폰 시장을 어떻게 전망하고 있나.좋아요. 특히 한국의 클래식 색소폰 레벨이 엄청 많이 올라갔어요. 앞으로 더 스페셜한 사람이 나오지 않을까 기대됩니다. 아까 얘기했듯이 아마추어들도 연주하는 것을 좋아해야 하는 게 중요한데, 실제로 한국은 아마추어 연주자들이 색소폰 연주하는 것을 즐거워하니까요. (월간색소폰)안지인 기자= jiin@keri.or.kr

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  2019-03-27

• 스트랩도 패션이고 개성이다.

  스트랩이 유행한다. 자기만의 개성을 연출하고자 스트랩을 고급화되고 개성화되고 있다.그런데 이러한 패션뿐만아니라 기능성을 위하여 전혀 다른 모양의 스트랩이 있다.연습실에서 만난 색소폰 연주가 단순하고 편리하고 특이한 스트랩을 선보이고 있다. (가방끈을 이용한 스트랩) 색소폰을 목에 걸고 있다보면 목의 통증을 호소하는 경우가 종종 있다.이를 해결하고자 아주 간단한 방법을 이용하고 있다.원가도 저렴하다. 가방가게 등에서 구한 어깨끈(길이 2m20cm은 되어야 함)을 이용하여 목의 통증을 완하고 소프라노, 알토, 테너 등의 모든 악기에 적용이 가능한 수제 스트렙이다. (직접 개발한 스트랩을 착용하는 모습)

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  2019-03-09

• 대한민국 재즈의 시작과 현재를 감상하다 '재즈1세대밴드 & 웅산밴드 합동 무대' - 2부

  재즈 1세대 선생님과 공연을 같이 하는 데 있어 감회가 남다를 것 같은데? 대한민국 재즈의 역사를 1세대 어르신들과 같이 걷고 있다는 생각이 들어 일반 무대와는 다른 느낌을 많이 받는다. 항상 1세대 선배님들 당신들이 말씀하시길 “오늘을 장담 못 하고 내일을 모르기 때문에 언제나 하루를 살아가는 느낌으로 오늘이 마지막 무대라는 각오로 연주를 한다.”는 말씀을 종종 하신다. 그런 것들을 같이 공유하고 느끼면서 연주를 하게 되면 마음이 정말 애잔해진다. 이전에는 1세대 어르신분들이 열 명 넘게 계셨었는데, 다 돌아가시고 지금은 다섯 명 남짓 남으셨을까…, 정말 안타깝다. 그런 부분에서 오늘 공연은 어떻게 보면 역사의 한 페이지를 같이 하는 귀한 자리라고 생각이 든다. 재즈 1세대 선생님들과 그들의 음악을 기억하고 이해하기 위해 후배인 우리는 어떤 자세가 필요하다고 생각하나? 재즈 2, 3세대까지만 해도 1세대 어르신들과 마음적으로나 정신적으로 어느 정도 공유가 되는 느낌인데, 그 이후의 후배들은 1세대 분들과 대면을 해볼 기회도 없었고, 연주할 기회도 잘 없었을 것이다. 제3자의 입장에서 바라보면 다 같은 식구들일 것이다 혹은 대한민국 재즈의 한 울타리 안에서 서로 잘 어우러지고 하겠거니 생각할 수 있는 부분도 있겠지만 막상 안을 들여다보면 그런 끈끈한 것들이 없는 것 같아 아쉬운 마음도 있다. 어떤대상을 탓하는 게 아닌 다 같이 노력해야 할 부분이라는 생각이 든다. 오늘은 어떻게 공연을 할 예정인가? 지금까지는 1세대 선배님들과 또 2세대 3세대 이런 밴드들이 서로 어우러져서 하는 공연이 없었다. 1세대면 1세대, 우리면 우리, 후배면 후배, 그런 식으로 따로 공연을 해왔었지 이런 식으로 모든 세대의 재즈 뮤지션들이 어우러져서 하는공연은 사실은 이제 시작된 거다. 그런 면에서 2018년의 마지막에 이런 귀한 무대를 만들어준 U&I커뮤니케이션즈 남궁정 대표님께도 정말 감사하고, 또 후원해주신 ㈜엘프 반주기 회사에 정말 감사드린다. 왜냐하면 이런 자리가 우리 힘만으로는 못하는 것이지 않나. 그렇기 때문에 이런 도움이 굉장히 소중하고, 이런 분들의 숫자가 많이 늘어나서 이와 같은 공연들이 더활성화됐으면 좋겠다는 생각을 한다. 비로소 재즈의 모든 세대가 아우러지는 어떤 시작을 알리면서 2018년을 마무리한다는 게 굉장히 뜻깊게 느껴지고 또 한편으로는 이 계기로 시작 될 변화가 기대되는 바이다. 2018년을 오늘의 공연으로 마무리하게 되셨는데 현재 기분이 어떠한가? 이번에 신구세대 그러니까 재즈 1세대하고 2세대, 3세대 재즈 뮤지션들이 한 무대에서 협연할 수 있다는 게 최초다. 그런 부분에서 굉장히 의미가 있다. 2, 3세대들이 너무 실력들이 좋으니 연주하기 굉장히 편할 것 같다. 아마 좋은 공연이 될 것이다. 오늘 무대를 보고 관객들이 무엇을 느꼈으면 좋겠나? 관객 마음이다. 다만 재즈라는 음악을어렵다고 여기지 말고 또 특별한 음악이라고 여기지 말고 대중음악을 듣는 것처럼 편안하게 듣고 즐기셨으면 좋겠다. 재즈가 특별한 음악이 아닌데 국내에서는 재즈 음악을 특별하다 여기고 특별히 다루는 부분이 있어 대중들이 어렵게 받아들이는 것 같다. 재즈는 미국에서는 대중음악으로 시작한 거다. 레스토랑에서 콰르텟, 퀸텟, 빅밴드도 연주하고 혹은 카바레, 나이트클럽 같은 곳에서 연주되고 그랬던 미국의 대중음악이다. 그러나 1960년대에 전자음악이상륙하면서 재즈 음악이 하향길에 들어섰다. 그때부터 방송국에서도 그렇고 매스컴에서 재즈음악을 너무 어렵게 혹은 특별하게 다뤄지는 것이 안타까웠다. 마지막으로 오늘 콘서트를 즐기러 온 관객들에게 하고 싶은 얘기가 있다면? “여러분 재즈 음악을 어렵고 특별한 음악이라고 생각하지 마세요. 음악이라는 건 많이 들으면 친숙해져요.관심을 가지고 재즈 음악을 찾아서 많이 들으면 정서적으로도 참 좋을 겁니다. 그리고 재즈 음악을 사랑하면 인생이 더욱 멋있고 아름다워져요.” 리허설 때 피아노 치시는 모습을 뒤에서 지켜봤다. 매우 진지한 모습이었는데 음악에 대해어떤 마음으로 연주하나? 음악은 항상 내게 떨림을 주는 존재다. 그래서 항상 진실하고 정확하게 가슴으로 연주하려고 노력한다. 손가락은 가슴에서 나오는 음악을 표현하기 위한 일종의도구이다. 가슴에서 나오는 음악이 진짜 음악이 아니겠나. 우리가 재즈 음악을 대해야 하는 자세는 무엇이라고 생각하나? 재즈는 섣불리 했다가는 본전도 못 찾는다. 죽을 때까지 해야 앞이 보이는 그런 음악이다. 재즈에서 제일 중요한 것은 즉흥연주인데, 모든 연주를 즉석에서 머릿속으로 작곡하고 손가락으로 표현한다. 즉흥연주는한번 하면 쏟아진 물처럼 주워 담을 수 없다. 듣는 사람에게 그대로 전달이 되기 때문에 많은재즈 연주가들이 그것을 잘하기 위해 부단히도 연습한다. 어떻게 하면 멋있는 즉흥연주를 할수 있을지, 음계와 화성 재즈에 통용되는 여러 가지 작곡 방법, 또 한편으로 재즈는 철학적으로 해야 하기도 하고, 휴머니스트가 돼야 하기도 한다. 그런 여러 가지 부분에서 부단히 노력해야 좋은 음악이 나온다. 젊은 시절에 많이 받아보셨을 법한 질문인데, 앞으로 어떤 연주자가 되고 싶은가? 그게 가장 어려운 것 같다. 내가 피아노 연주를 하고 있으면 “저 사람은 신관웅이다”라고 느낄 수있게끔 노력한다. 외국의 유명 뮤지션의 연주를 듣거나 하면 “아 저 사람은 칙코리아다”하고 느끼는데, 한국 사람으로서는 아직 그게 힘들다. 재즈라는 음악이 아프리카에서 건너온흑인 노예에 의해 탄생한 음악이기 때문에 한국인으로서 낼 수 없는 어떤 1%가 존재한다.만약 흑인들이 우리나라의 국악을 한다고 가정했을 때 그들이 아무리 기술적으로 잘한다고하더라도 1%의 한국미를 내기 어려울 것이다. 그런 부분에서 우리나라 리듬, 악기, 민요를 가지고 재즈를 한다면 우리것 으로 하는 것이기 때문에 훨씬 더 앞서가는 재즈를 할 수있지 않을까 하는 마음으로 K 재즈라고 이름 붙여 우리의 정서를 재즈로 승화시키는 작업들을 할 예정이다. 재즈 1세대 선생님들과의 인터뷰는 따스함과 긴 여운을 남긴 즐거운 시간이었다. 한 분 한 분 인터뷰 할 때마다 각자의 생각과 개성이 뚜렷하다는 것을 느낌과 동시에 그들의 음악에 대한 사랑과 존중은 모두가 한뜻으로 오랫동안 지켜온 아름다움이라는 것을 느낄 수 있었다. 한국재즈의 역사와 함께한 1세대라는 이름의 버팀목으로 음악 활동을 해오며 아직까지도 관객들에게 즐거움을 선사하는 그들의 삶과 자세가 우리가 진정으로 기억해야 하는 부분이 아닐까 생각한다. 다시 한 번 인터뷰에 응해주신 1세대 선생님들께 감사드리며, 인터뷰를 할 수 있게 적극적으로 지원해주신 U&I 커뮤니케이션 남궁정 대표께도 감사를 전한다. (월간색소폰)안지인 기자= jiin@keri.or.kr

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  2019-02-18

• 대한민국 재즈의 시작과 현재를 감상하다 '재즈1세대밴드 & 웅산밴드 합동 무대' - 1부

  2018년 12월 28일에 있었던 이번 공연은 1세대 밴드와 웅산밴드의 개별 무대 그리고 두 팀이 함께하는 잼세션 무대로 2018년의 마지막을 화려하게 장식했다. 1세대 밴드의 업적에 고마움과 존경을 표시하는 공연이기도 했던 이번 공연은 대한민국을 대표하는 선후배 재즈뮤지션들의 합동 공연 그 자체만으로도 의미가 컸지만, 그에 못지않은 훌륭한 공연 퀄리티로 관객들의 마음을 사로잡기도 했다. 이전에는 없었던 이번 공연의 의미를 생각하고 되새기기 위해 월간색소폰에서 는 백스테이지 뒤로 들어가 재즈 1세대 선생님들을 한 명씩 만나 인터뷰할 기회를 얻어 그들의 이야기들을 들을 수 있었다. 무대 뒤 백스테이지(Backstage) 스토리 지속해서 활동하는 모습 보여주고 있으신데 앞으로의 계획은 어떠한가? 공연은 띄엄띄엄이라도 지속해서 해오고 있다. 오늘은 올해의 마지막 공연이 될 것 같다. 내년에는 또 다른 공연 계획들이 많이 잡혀있으니 기대해 달라. 멤버와의 호흡은 이제 말이 필요 없을 것 같은데? 정말로 오랜 시간을 같이 해왔기 때문에이젠 느낌만으로도 안다. 같이 공연을 해 온 지는 얼마나 된 것인가? 젊은 시절부터 해온 게 20여 년 정도 되었다. 원래는 선배들도 계셨었는데, 한 분씩 돌아가시면 보충되고 그런 식으로 여기까지 오게 되었다.레퍼토리 같은 경우는 몇십 년을 같이 해온 것들이 많다 보니 시작부터 척하면 척이다. 공연을 앞둔 심정은? 오늘은 컨디션도 좋고, 또 무대를 앞둔 마음은 언제나 설렌다. 오늘 연주할 곡 중에 한 가지만 소개해준다면? 오늘 연주하는 곡 중에

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  2019-02-05

• 아름다운 사랑과 봉사를 실천하는 '2018 김미영 색소폰 라인 송년회'

  12월 16일(일) 3시에서 8시까지 인천 송도 라마다 호텔에서 김미영 색소폰 라인 송년회가 있었다. ‘우리나라 최고의 미녀 색소포니스트’와 ‘최고로 멋진 드러머’로 소개받은 김미영, 박민수 프로는 참석한 120여 명의 환호성과 함께 무대에 올라 “멀리서 와 주셔서 감사드리며 추억을 함께 공유하고 건강하게 음악 생활 함께했으면 좋겠다.”는 감사의 인사말을 전했다. 일요일 저녁임에도 불구하고 전국 각지에서 모여 자리를 함께하여 협찬사 소개와 케이크 커팅의 순서로 송년회의 막을 열었다. 추억의 한 페이지를 장식하며송년회는 1부 솔로 연주 20팀, 2부 앙상블 연주 11팀(부부듀엣 4팀 포함), 3부 봉사자 연주 등 모두 3부로 진행되었는데, 다양한 경품 추천과 함께 많은 프로 연주자(박원, 최정환, 강헌구,석성노, 박정호, 박동준, 릴리 킴)들도 함께하여 각양각색의 수준 높은 연주로 우뢰와 같은 함성과 박수갈채를 받았고 송년회의 열기를 더하며 더욱 자리를 빛내주었다. 이날 참석한 분들은 눈과 귀, 입과 마음까지 호강하며 행복한 시간을 보냈고, 추억의한 페이지를 장식할 수 있었다.음악과 함께 사랑과 봉사를 실천하며이날의 모든 진행(사회, 음향, 반주기, 접수, 안내, 사진, 영상등)은 김미영 색소폰 라인 회원과 한영대학교 제자들의 자원봉사로 이루어졌는데 평소 소탈하고 꾸밈없는 성격과 사랑과 봉사를몸소 실천하며 앞장서는 김미영, 박민수 프로에게 반해서 모여든 봉사자들이 일사분란하게 움직여 더욱 알차고 멋진 송년회가되었다.2019 송년회를 기약하며마지막으로 ‘그 겨울의 찻집’을 멋지게 연주한 김미영 프로는 이번 송년회에는 100명만 모시기로 계획하여 참석을 희망하는 분들을 다 모시지 못해 죄송하고 감사하다며 아쉬워했고, 내년에는 좀 더 넓은 공간에서 참석을 희망하시는 분들을 모두 모셔서함께 행복한 추억을 만들어야겠다고 하였다. 글Ι지현숙 객원기자. 사진Ι전종열 색소폰라인 회원(월간색소폰)성열웅 기자= keri@keri.or.kr

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  2019-01-25

• 아름다운 사랑과 봉사를 실천하는 '2018 김미영 색소폰 라인 송년회'

  12월 16일(일) 3시에서 8시까지 인천 송도 라마다 호텔에서 김미영 색소폰 라인 송년회가 있었다. ‘우리나라 최고의 미녀 색소포니스트’와 ‘최고로 멋진 드러머’로 소개받은 김미영, 박민수 프로는 참석한 120여 명의 환호성과 함께 무대에 올라 “멀리서 와 주셔서 감사드리며 추억을 함께 공유하고 건강하게 음악 생활 함께했으면 좋겠다.”는 감사의 인사말을 전했다. 일요일 저녁임에도 불구하고 전국 각지에서 모여 자리를 함께하여 협찬사 소개와 케이크 커팅의 순서로 송년회의 막을 열었다. 추억의 한 페이지를 장식하며송년회는 1부 솔로 연주 20팀, 2부 앙상블 연주 11팀(부부듀엣 4팀 포함), 3부 봉사자 연주 등 모두 3부로 진행되었는데, 다양한 경품 추천과 함께 많은 프로 연주자(박원, 최정환, 강헌구,석성노, 박정호, 박동준, 릴리 킴)들도 함께하여 각양각색의 수준 높은 연주로 우뢰와 같은 함성과 박수갈채를 받았고 송년회의 열기를 더하며 더욱 자리를 빛내주었다. 이날 참석한 분들은 눈과 귀, 입과 마음까지 호강하며 행복한 시간을 보냈고, 추억의한 페이지를 장식할 수 있었다.음악과 함께 사랑과 봉사를 실천하며이날의 모든 진행(사회, 음향, 반주기, 접수, 안내, 사진, 영상등)은 김미영 색소폰 라인 회원과 한영대학교 제자들의 자원봉사로 이루어졌는데 평소 소탈하고 꾸밈없는 성격과 사랑과 봉사를몸소 실천하며 앞장서는 김미영, 박민수 프로에게 반해서 모여든 봉사자들이 일사분란하게 움직여 더욱 알차고 멋진 송년회가되었다.2019 송년회를 기약하며마지막으로 ‘그 겨울의 찻집’을 멋지게 연주한 김미영 프로는 이번 송년회에는 100명만 모시기로 계획하여 참석을 희망하는 분들을 다 모시지 못해 죄송하고 감사하다며 아쉬워했고, 내년에는 좀 더 넓은 공간에서 참석을 희망하시는 분들을 모두 모셔서함께 행복한 추억을 만들어야겠다고 하였다. 글Ι지현숙 객원기자. 사진Ι전종열 색소폰라인 회원(월간색소폰)성열웅 기자= keri@keri.or.kr

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  2019-01-25

• 화려한 콘서트의 서막 '버든색소폰 콘서트'

  가을단풍이 만연했던 11월 17일(토) 저녁 7시, 서울 강동구에 위치한 호원아트홀에서 버든색소폰 전속 색소포니트스 4인방의 화려한 콘서트가 개최되었다. 꽃다발을 안은 채 공연을 기다리는 사람들, 입장하는 관객 한분한분에게 감사의 인사를 전하는 버든색소폰 이상목 대표, 주최측에서 준비한 행사장 곳곳에서 반짝거리는 야광봉. 그렇게 공연 시작 전부터 공연장의 열기는 다양한 모습으로 뜨거웠다. 화려한 콘서트의 서막사회자 성지혜의 부드러운 진행과 함께 버든콘서트의 막이 올랐다.무대의 핀조명이 켜지자 버든색소폰 전속 색소포니스트 루카스, 임민택, 정용수, 이레의 모습이 빛났다. 관객들은 환호했으며 색소포니스트들은 미소로 화답했다. 조명에 반사되어 반짝이는 금은색의 버든색소폰 V-45 언라커의 홍보효과도 꽤나 클 듯 싶었다. 첫 곡 <GET IT ON>의 전주가 흐르고 4인의 색소포니스트는 합주로 관객들을 맞았다. 첫 무대부터 반응은 뜨거웠으며 그에 맞춰 4인의 색소포니스트도 분위기에 취했다. 합주가 끝나고 사회자의 “버든색소폰하면 무엇이 떠오르세요?”라는 질문에 루카스의 인상적인 연주에 반한 한 관객이 “루카스”라고 답했고 객석에선 웃음소리가 번졌다. ​ 버든색소폰 전속 색소포니스트 4인방, ‘루카스, 임민택, 정용수, 이레’합주가 끝나고 임민택의 <누구없소> 솔로곡 연주가 이어졌다. 수줍은 듯한 그의 미소 뒤에 오는 파워풀한 색소폰 연주가 그의 반전 매력을 돋보이게 했다. 간주가 흘러나올 땐 또 언제 그랬냐는 듯 수줍은 미소로 관객의 호응을 유도하며, 관객들의 마음을 사로 잡았다. 그리고 유독 여성관객의 환호를 받았던 루카스는 솔로곡 <옛사랑>을 연주하며 감미로운 모습으로 남심 또한 사로잡았다. 연주 내내 눈을 감고 곡에 깊이 빠져 들어 연주하는 모습에 그런 루카스를 따라 모두가 눈을 감고 감상하는 풍경도 자아냈다. 루카스의 소개로 이레의 이름이 호명되자 객석에서는 환호성이 흘러나왔다. 유일한 홍일점이었던 이레는 <먼지가 되어>를 파워풀하게 연주해 여성 색소포니스트계의 입지를 다지는 듯 했다. 마지막으로 정용수는 조용필의 <모나리자>로 앞서 연주된 발라드 감성에 젖어있던 관객들의 텐션을 업시켰다. 여기에 쇼맨십이 더해져 객석까지 내려와 같이 호흡하며 연주를 즐기는 모습이 프로 다웠다.2시간 가량의 공연에도 색소포니스트와 관객들의 열기는 식을 줄 몰랐고 마지막 합주곡인<밤이면 밤마다>의 연주가 끝난 뒤에도 앵콜요청이 쇄도하여 사전에 준비되지 않았던 앵콜곡 2곡까지 연주하며 콘서트는 마무리 되었다. (월간색소폰)오다경 기자= omotaan@keri.or.kr

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  2019-01-07

• 화려한 콘서트의 서막 '버든색소폰 콘서트'

  가을단풍이 만연했던 11월 17일(토) 저녁 7시, 서울 강동구에 위치한 호원아트홀에서 버든색소폰 전속 색소포니트스 4인방의 화려한 콘서트가 개최되었다. 꽃다발을 안은 채 공연을 기다리는 사람들, 입장하는 관객 한분한분에게 감사의 인사를 전하는 버든색소폰 이상목 대표, 주최측에서 준비한 행사장 곳곳에서 반짝거리는 야광봉. 그렇게 공연 시작 전부터 공연장의 열기는 다양한 모습으로 뜨거웠다. 화려한 콘서트의 서막 사회자 성지혜의 부드러운 진행과 함께 버든콘서트의 막이 올랐다. 무대의 핀조명이 켜지자 버든색소폰 전속 색소포니스트 루카스, 임민택, 정용수, 이레의 모습이 빛났다. 관객들은 환호했으며 색소포니스트들은 미소로 화답했다. 조명에 반사되어 반짝이는 금은색의 버든색소폰 V-45 언라커의 홍보효과도 꽤나 클 듯 싶었다. 첫 곡 의 전주가 흐르고 4인의 색소포니스트는 합주로 관객들을 맞았다. 첫 무대부터 반응은 뜨거웠으며 그에 맞춰 4인의 색소포니스트도 분위기에 취했다. 합주가 끝나고 사회자의 “버든색소폰하면 무엇이 떠오르세요?”라는 질문에 루카스의 인상적인 연주에 반한 한 관객이 “루카스”라고 답했고 객석에선 웃음소리가 번졌다. 버든색소폰 전속 색소포니스트 4인방, ‘루카스, 임민택, 정용수, 이레’합주가 끝나고 임민택의 <누구없소> 솔로곡 연주가 이어졌다. 수줍은 듯한 그의 미소 뒤에 오는 파워풀한 색소폰 연주가 그의 반전 매력을 돋보이게 했다. 간주가 흘러나올 땐 또 언제 그랬냐는 듯 수줍은 미소로 관객의 호응을 유도하며, 관객들의 마음을 사로 잡았다. 그리고 유독 여성관객의 환호를 받았던 루카스는 솔로곡 <옛사랑>을 연주하며 감미로운 모습으로 남심 또한 사로잡았다. 연주 내내 눈을 감고 곡에 깊이 빠져 들어 연주하는 모습에 그런 루카스를 따라 모두가 눈을 감고 감상하는 풍경도 자아냈다. 루카스의 소개로 이레의 이름이 호명되자 객석에서는 환호성이 흘러나왔다. 유일한 홍일점이었던 이레는 <먼지가 되어>를 파워풀하게 연주해 여성 색소포니스트계의 입지를 다지는 듯 했다. 마지막으로 정용수는 조용필의 <모나리자>로 앞서 연주된 발라드 감성에 젖어있던 관객들의 텐션을 업시켰다. 여기에 쇼맨십이 더해져 객석까지 내려와 같이 호흡하며 연주를 즐기는 모습이 프로 다웠다.2시간 가량의 공연에도 색소포니스트와 관객들의 열기는 식을 줄 몰랐고 마지막 합주곡인<밤이면 밤마다>의 연주가 끝난 뒤에도 앵콜요청이 쇄도하여 사전에 준비되지 않았던 앵콜곡 2곡까지 연주하며 콘서트는 마무리 되었다. (월간색소폰)오다경 기자= omotaan@keri.or.kr

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  2019-01-07

• [Review] SAXOPHONE MEET MUSIC Ⅱ '네오색소폰콰르텟 제6회 정기연주회'

  ▲ 바로크부터 20세기까지 소리를 듣다2018년 12월 8일, 네오색소폰콰르텟 정기연주회가 예술의전당에서 열렸다. 이번으로 6회째 정기연주회를 맞는 네오색소폰콰르텟은 클래식을 기반으로 한 국내 1세대 유학파 색소폰 전공자들로 구성된 팀으로 콘서트, 연주회, 문화공연을 비롯하여 소외계층을 찾아가는 음악회 봉사활동 등 다양한 활동으로 많은 이에게 호평을 받고 있다. 이번 연주회는 “바로크부터 20세기까지 소리를 듣다”라는 취지에 맞게 클래식부터 재즈, 캐롤까지 다양한 프로그램으로 편성되었고 오보에 이숙현과 드럼 윤영주의 협연으로 관객들에게 큰 감동을 선사하며 또 한 번 네오색소폰 콰르텟의 역량을 인정받았다. ▲ 무대 뒤 백스테이지(Backstage) 스토리본 무대에 앞서 네오색소폰콰르텟은 한창 2부 리허설을 진행 중이었다. 조용히 객석에 앉아 그들의 리허설을 지켜봤다. 2부 프로그램 한곡한곡 세심하게 호흡을 맞추며 체크했다. 그간의 노력을 말해주듯 리허설마저 본무대처럼 완벽했다고 할 수 있었다. 리허설이 끝난 뒤 대기실로 찾아가 신광수(소프라노), 박영우(알토), 성인용(테너), 조세형(바리톤) 네 명의 연주자들을 만날 수 있었다. Q. 간단한 자기소개 부탁드리겠습니다.신광수 이 팀에서 나이가 제일 많은 맏형 소프라노 신광수입니다. 성인용 이 팀에서 두 번째로 나이가 많은 둘째 형인 테너 성인용입니다. 박영우 이 팀의 셋째를 맡고 있는 알토 박영우입니다. 조세형 이 팀의 막내를 담당하고있는 바리톤 조세형입니다. 자기소개를 부탁한다는 말에 어색한 표정으로 잠시 주춤거리다 이내 재치 있는 소개로 인터뷰 분위기는 밝았고, 60여 분의 리허설을 마친 뒤에도 그들은 여전히 에너지가 넘쳤다. Q. 네오색소폰콰르텟이 국내 1세대 색소폰 전공자들로 결성된 팀이라고 알고 있는데, 초기 창단스토리가 궁금합니다.전 KBS예술단장이시자 현 KBS관현악단장 김대우선생님의 제자들입니다. 같이 배우며 자연스럽게 팀으로 창단하게 되었습니다. Q. 기존 연주회와는 다른 이번 공연만의 특별한 점이나 관람 포인트가 있을까요?신광수 그전의 공연은 전공인 클래식 위주였다면 이번 공연 1부는 클래식 곡 위주로, 2부는 보다 편하게 접근할 수 있는 곡으로 편성했습니다. 조세형 감상 포인트라고 한다면 1부는 바로크시대 음악부터 곡의 편성이 이루어져 작곡가나 곡에 대한 이해나 지식이 동반되면 더 깊이 있는 공연감상이 되고, 2부는 연말에 편하게 즐기면서 들을 수 있는 곡 위주로 어디서나 한번쯤 들어봤을 만한 곡으로 편성하였습니다. Q. 이번 공연 준비하면서 겪었던 재미있던 에피소드가 있다면?성인용 재미있던 에피소드라기 보다 힘들었던 점이 있었는데요. 팀 창단하고 시간이 지날수록 각자 너무 바빠지다 보니 네 명의 연주자가 모이는 것이 쉽지가 않았어요. 시간 맞춰서 연습시간을 잡는 것이 힘들었던 것 같아요. 조세형 그리고 스케줄을 맞춰 너무 늦게 모이다 보니깐 연습 끝나고 매일 새벽에 귀가하는 일이 잦아져서 체력적으로 좀 힘들었던 부분이 있었던 것 같아요. 힘들었던 에피소드를 말하는 중에도 네 연주자의 표정은 밝았으며, 재미있는 에피소드가 없다는 성인용 연주자에 말에 모두 폭소했다. Q. 오늘 연주하시는 곡 중에 특히 애정이 가는 곡이 있다면?신광수 연말이고 크리스마스도 곧 다가오다 보니 캐롤송에 특히 애정이 갔습니다. 조세형 저는 1부 때 편성된 곡 중에 ‘로메로’곡이 있는데, 애증이라고 할까요? 합이 잘 맞지 않아서 가장 신경 쓰이는 작품입니다. 성인용 저도 ‘로메로’에 한 표를. 제일 잘 되었으면 하는 바람이 있어서요. 박영우 저도 ‘로메로’에 한 표를. 오늘 공연에 그 곡이 잘 되면 기쁠 거 같고 그게 잘 안 되면 마음이 좋지 않을 것 같아요. 당일 연주곡인 ‘로메로’의 은 연주곡 중에서도 역동적이고 섬세해 네 연주자의 호흡이 중요한 곡이였다. 공연이 시작되고 연주자들의 염려와는 다르게 완벽한 호흡을 자랑한 네오색소폰콰르텟, 관중들은 “bravo!”라고 외치며 큰 박수 갈채를 선물했다. Q. 네오색소폰콰르텟의 새해목표는?신광수 네오색소폰콰르텟을 잘 이끌어서 멤버들 모두 바쁘겠지만 많은 연주회를 갖게 되면 좋겠습니다. 조세형 저도 앞서 말씀드렸던 애로사항 속에서도 서로 일정 맞춰가면서 많은 연주의 기회가 있으면 좋겠습니다. 성인용 항상 지금처럼 활동할 수 있음에 감사하고 있고, 지금처럼만 유지되었으면 좋겠습니다. 박영우 요즘 색소폰 활성화가 너무 어려워요. 색소폰을 전공하는 학생들도 줄어들고 있는 추세라서요. 새해 목표가 있다면 후배 양성에 힘쓰고 싶어요. 오늘 공연에도 많은 후배들이 참석했을 텐데 저희 공연을 보고 후배들이 자발적으로 팀을 만들어 활동하고 또 그들이 잘 활동할 수 있도록 기회를 주고 필드를 닦아 주고 싶어요. Q. 월간색소폰 독자들에게 인사 부탁드려요.조세형 안녕하세요, 네오색소폰입니다. 이번에 저희가 6회 정기연주회를 맞이하면서 공연준비를 많이 했는데요. 여러분들께서 구경 오셔서 많은 박수 쳐주셨으면 좋겠습니다. 오늘 관람하시는 분 가운데는 색소폰을 전공하시거나 취미로 연주하는 분도 계시겠지만 색소폰을 전혀 모르고 오시는 분들도 계실텐데요, 오늘의 연주가 그런 모든 분들에게 도움이 되었으면 좋겠습니다. 대표로 인사한 팀의 막내 조세형은 바리톤 색소폰의 깊고 웅장한 소리만큼 낮고 강렬한 목소리로 독자들에게 인사를 전했다. 강렬한 목소리 뒤에 번진 부드러운 미소가 더욱 따뜻해보였다. 인터뷰 하는 동안에도 네 명의 연주자 분위기는 밝았고 합 또한 공연했을 때의 호흡 못지않게 잘 맞았다. 바쁜 가운데도 흔쾌히 인터뷰에 응해준 네오색소폰콰르텟에게 다시 한 번 감사의 말을 전하고 싶다. (월간색소폰)오다경 기자= omotaan@keri.or.kr

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  2019-01-05